Детский музыкальный театр имени Наталии Сац переживает сложный период — большой зал дворца искусств на проспекте Вернадского закрыт на серьезную реконструкцию, спектакли идут на малой сцене и в фойе, а также на других площадках Москвы. Но в Театре Сац не унывают и не снижают творческого тонуса — продолжают удивлять изысками репертуарных новинок. Неожиданные в московской афише названия — от ренессанса и барокко до последних новинок композиторской мысли — здесь предлагали и ранее, а на период ремонта худрук театра Георгий Исаакян даже придумал целый проект «RE-конструкция», в рамках которого в театральных пространствах Дома Сац звучит и то, что едва ли можно было бы услышать здесь в обычные репертуарные будни.
Мартовская же афиша театра предложила столичным меломанам – как взрослым, так и юным – два интересных спектакля, идущих на Малой сцене, каждый из которых способен удивить. Первый – это опера Александра Гречанинова «Женитьба», настоящий раритет, каковой сыскать на мировых сценах просто невозможно. Второй – популярная опера Энгельберта Хумпердинка «Гензель и Гретель», но идущая совершенно в необычном, неожиданном обличье.
Свою «Женитьбу» (1946) по комедии Гоголя классик-эмигрант создал на излете жизни, когда ему было уже за восемьдесят. Причем взялся он за оперный жанр после огромного перерыва – предыдущую свою оперу «Ёлочкин сон» (для детей) Гречанинов сочинил в 1911-м. Композитор бережно сохранил и текст комедии, и историю трогательной Агафьи Тихоновны и незадачливых ее женихов. Яркость характеров, динамизм сюжета, непревзойденный гоголевский язык, и, конечно, вдохновенное исполнение солистами театра делают спектакль особенно интересным для подростков и молодежи. Речитативно-мелодекламационный стиль гречаниновского творения наследует традициям Даргомыжского и Мусоргского, опера прочно укоренена в классической русской оперной традиции, и хотя создана она в середине 20 века, ее музыкальный язык целиком смотрит в в век 19-й. Интересно, что на этот же сюжет существует незаконченная опера Мусоргского (завершена в 1931 году Ипполитовым-Ивановым), и с ней сочинение Гречанинова несомненно перекликается – не только идейно, но и музыкально-драматически. В частности, также как и старший коллега, Гречанинов пишет музыку на неизменный текст пьесы, не прибегая к услугам либреттиста. После создания опус исполнялся лишь дважды за рубежом – а впервые в России «Женитьба» была поставлена именно в Театре Сац режиссером Александром Леоновым и дирижером Леопольдом Гершковичем.
В спектакле воссоздана бытовая атмосфера 19 века, уклад жизни мелкопоместного дворянства и купечества (сценограф Анна Нежная): «исторические» элементы реквизита и легкая декорация-планшет, «рисующая» перспективу то дома Подколёсина, то Агафьи, задают комедийно-реалистический формат решения спектакля. Ярки и выразительны костюмы героев, в каждом из которых подчеркнут его характер и манеры. Прекрасно выстроены мизансцены – они полны динамики, в них безраздельно царит вулканическое игровое начало: особенно это непросто сделать в условиях малого пространства и близости к публике, но режиссер успешно с этим справляется.
Особый акцент в комедии – на актерскую игру, виртуозную и искрометную: без драйва здесь никак не обойтись, и актеры Театра Сац устраивают на сцене настоящую феерию смеха, тонкого юмора, а подчас и острого сарказма. В полном согласии с буффонным актерствованием находится и музыкальное решение – гибкий и выразительный речитатив, четкость дикции, интонационное разнообразие – всем этим блестяще владеют артисты. Томный и робкий Подколёсин Максима Дорофеева, нагловато-авантюрный Кочкарёв Андрея Панкратова, суматошная Фёкла Анастасии Ялдиной, глуповато-наивная Агафья Анны Малькиной, приземленно-рассудительная Арина Пантелеймоновна Натальи Елисеевой, а также уморительные образы женихов, созданные Владиславом Дорожкиным (Яичница), Олегом Банковским (Анучкин), Максимом Усачёвым (Жевакин), и гротескные – слуг, воплощенные Георгием Сологубом (Степан) и Юлией Волковой (Дуняша), складываются в замечательный ансамбль, дарящий зрителю-слушателю непередаваемые эмоции настоящего русского водевиля.
Опера Хумпердинка, весьма популярная в Европе и в последнее время все чаще появляющаяся и в российской афише (в частности, сегодня она в активном репертуаре Мариинского театра и «Новой оперы»), решена в Театре Сац необычно – как «веселый хоррор для детей и их родителей». В этой связи даже название опере дали новое – «Лес, ведьма и горящий шкаф», а партитуру изрядно купировали, оставив только самое главное с точки развития музыкальной драматургии, и заметно облегчив – она дана в камерной версии (музыкальная редакция Алевтины Иоффе и Владимира Белунцова).
Пространство Малой сцены художник-постановщик Василиса Кутузова затянула сплошь в черный цвет, также одеты и герои – в черные платья и парики лишь с минимальным вкраплением белого цвета. Лишь добрые сказочные персонажи Дрема и Росинка предстают в этой «темной, темной комнате» в белых одеяниях ангелов. Атмосфера истории-страшилки усилена выразительными масками, свисающими с колосников, фигурами черных котов, снующими тут и там, и красными черепами – вспыхивающими яркими пятнами на фоне тотальной черноты: они выполняют роль пресловутых пряников, которыми потчует детей коварная и кровожадная Ведьма. Художник по свету Юлия Айнетдинова постаралась сделать пространство спектакля максимально темным – иной раз действо на сцене оказывается трудноразличимым, несмотря на малые габариты сценического пространства.
«“Гензель и Гретель” в первоначальном виде — довольно мрачная история, несмотря на все пряничные домики и нескончаемые запасы сладостей у ведьмы, — говорит режиссер спектакля Надежда Бахшиева. — В нашем спектакле центральное место отводится не мармеладу и шоколаду, а надломленному миру некогда счастливой семьи. Череда испытаний приводит героев к пониманию того, что семья — это самое главное. Так же, как и добро. Наш “веселый хоррор” напомнит, что даже в том, что кажется темным и беспросветным, есть свет и спасение». Руководствуясь этим, режиссер не забывает про юмор и шутку, и в итоге ее «хоррор» получается скорее не страшным, а забавным. Что и интересно подрастающему поколению: ведь страшные сказки всегда притягивали и завораживали, потому что потребность в ужасном — необходимый этап взросления детей, так они познают мир, учатся отличать добро от зла и противостоять ему.
Актерские и музыкантские работы в спектакле оказываются все весьма симпатичными, а маэстро Сергей Михеев уверенно и ладно сводит аккомпанемент камерного ансамбля и непростые, по-оперному значимые партии певцов (не гляди, что опера детская – ее поствагнерианский язык совсем не прост). Но бесспорно надо всеми персонажами тут возвышается неверотная Ведьма в гротескном решении примадонны театра Людмилы Бодровой, которая оказывается смысловым центром всего действа, удивляя и безграничными возможностями своего сопрано, и ярчайшим воплощением образа.
11 апреля 2022 г., "Играем с начала"