В рамках GDC 2022 (конференция разработчиков игр, прим.пер.) Энтони Джонстон обсудил преимущества данного подхода, а также причину, по которой сценаристам стоит применять его.
Время прочтения: 20-25 минут.
На этой неделе на GDC 2022 автор комиксов и сценарист видеоигр Антони Джонстон обсудил создание (и сохранение) сценарной комнаты. В игровой индустрии Джонстон известен как сценарист Resident Evil Village, Middle-Earth: Shadow of Mordor and ZombiU, among others.
В ходе выступления, которое было частью конференции, посвященной нарративным аспектам в видеоиграх (Game Narrative Summit), Джонстон обосновал необходимость создания игровых сценарных коллективов похожих на шоураннеров (продюсеры, прим.пер.), возглавляющие сценарные комнаты на ТВ.
По его словам, «в рамках ТВ, сценарная комната – это одновременно и физическое место, и методология. Сама комната формируется из числа людей, отличающихся профессиональными навыками и опытом». Один из таких писателей, иногда их бывает двое, – это шоураннер. Обычно, на плечи шоураннера ложится написание пилотного сценария эпизода, а также формирование общего видения шоу, которое превратит его в целый сериал. Чтобы достичь этой цели, создается та самая комната, где писателям озвучивается видение, а они, в свою очередь, придумывают идеи для эпизодов. Оформленные идеи превращаются в сюжеты, которые могут стать основой целого сезона ТВ-шоу. После этого, комплекс сюжетов редактируется и полируется, трансформируясь в сценарии для отдельных эпизодов.
«Данная методология обеспечивает колоссальные преимущества, особенно, в рамках командной работы и духа товарищества, которые ей закладываются».
«Что немаловажно, так это коллективная работа, создаваемая целой комнатой писателей. Именно это является одним из основных идеологических тезисов данного метода работы. Можно задаться вопросом: почему на ТВ такой метод работает десятилетиями, что даже на сегодняшний день в киноиндустрии его начинают применять? Потому, что это действительно работает. Неважно как вы применяете этот подход, для целого это сезона ТВ-шоу или всего на несколько недель, сценарная комната – вещь необходимая. Это стоит отметить, т.к. такой подход можно применять и в игровой индустрии, только его придется адаптировать».
Джонстон считает, что «разница между традиционными сценарными коллективами и сценарной комнатой заключаются в том, что комната подразумевает более плоскую структуру и менее жесткое распределение ролей».
«В сценарной комнате есть негласный лидер, но обязанности каждого участника могут, и очень часто меняются день ото дня, согласно нуждам шоураннера. В один день вы можете заниматься сценарием для катсцены, на следующий, – предысторией и биографией героя, еще через день, вся комната может провести за коллективным обсуждением идей для составления сюжетной арки». Для этого необходимо обладать мобильностью и сообразительностью, однако преимущества, которые предлагает данный метод – колоссальны, особенно, в рамках командной работы и духа товарищества.
«Кто-то из вас на этом этапе может подумать, «ну мы и так уже используем такой подход», и если это так, то – мои поздравление. Только вот что действительно важно – имена. Мы так же знаем, что имена могут влиять на то, как люди думают о различных вещах. Если вы уже применяете такой подход или если после этого выступления у вас закралась мысль, – «мы определенно должны взять этот подход на вооружение», то, я настойчиво рекомендую создать такой коллектив писателей и начать применение метода сценарной комнаты. Данный подход может изменить ваше восприятие и сильно повлиять на работу, которой вы уже занимаетесь, не говоря уже о восприятии ваших коллег и клиентов, которые не занимаются писательством».
Джонстон построил свое выступление вокруг 5 столпов данной методологии, которые, по совместительству, являются целями сценарной комнаты, призванными помочь индустрии установить новые стандарты того, каким образом нужно подходить к созданию нарративного слоя в видеоиграх.
- Найдите талантливых писателей
- Создайте простор для появления идей
- Поощряйте коллективное обсуждение идей
- Создавайте цельный единообразный материал
- Соответствуйте потребностям продюсеров
1. Найдите талантливых писателей
Первый принцип Джонстона построен вокруг подбора кадров для сценарной комнаты. Первый совет – это не торопиться при выборе кандидата и не делать выбор в последний момент, т.к. это 100% приведет к найму нежелательных людей или не позволит сформировать нужный писательский состав. Взаимодействие между разными писателями так же не маловажный аспект.
Джонстон утверждает, что «главная особенность сценарной комнаты – это разнообразие мнений, стилей и точек зрения. Слово разнообразный я использовал нарочно. Да, вам необходимо постараться нанять разных людей, а не одних белых цисгендерных мужчин. И по этой же причине, вам необходимо нанять таких писателей, которые обладают разным опытом, портфолио, подходом, стилем и творческой личностью.
Нанимая на работу похожих людей, или, еще хуже, максимально похожих на вас – просто бессмысленно. Это противоречит главной причине, по которой создается этот коллектив: обмен идеями и совместная работа. Используется это для создания чего-то большего, чем учет суммы отдельных частей».
Джонстон выделяет 4 типа культурных различий, которые вы должны держать в голове, когда берете кого-то на работу:
- Многообразие опыта (как долго вы работаете в игровой индустрии?)
- Многообразие профессиональных данных (над какими видами игр вы работали?)
- Многообразие подходов (как вы подходите к рабочему процессу?)
- Многообразие личностных качеств (сможем ли мы сойтись характерами?)
Да, вам необходимо постараться нанять разных людей, а не одних белых цисгендерных мужчин. «Нанимая на работу похожих людей, или, еще хуже, максимально похожих на вас – просто бессмысленно.
Джонстон поясняет, что «в идеале, вам понадобиться хотя бы один ветеран сцены, тот, кого ничем не удивить в этой индустрии, человек, обладающий огромным опытом». Так же вы обязаны нанять стажера или хотя бы совсем зеленого писателя. Таким образом, очень часто можно найти талантливых писателей из обособленных социальных групп, которым вы поможете поднабраться опыта, чтобы в скором времени они превратились в ветеранов индустрии.
«Вами не должно двигать чувство альтруизма; как правило, молодые писатели могут служить источником таких мыслей и идей, что даже выдавшие виды писатели не способны на такое. В промежутке этих двух крайностей, добавьте в коллектив уверенных середняков, писателей, с хорошим послужным списком, но не шибко известных».
Похожим образом, найдите человека, специализирующего конкретно на вашем жанре. Для всех остальных, на что обращать внимание, – это над какими видами игр они работали, в рамках масштабности, стиля и бюджета.
В продолжении Джонстон добавил: определение многообразия подхода может быть «трудно измеримым». Он советует разговаривать с бывшими коллегами потенциального кандидата, чтобы побольше узнать о нем. Иногда помогает честный разговор на собеседовании. Помимо этого, Джонстон на практике предлагает придумать какую-то ситуацию и позволить разобраться с ней кандидатам, чтобы оценить их профессиональный подход.
Он пояснил, что ему нравиться представлять кандидатам несколько разных концептов в подходящих жанрах. «Я даю им возможность выбрать их любимый жанр, затем слушаю то, какой подход они бы выбрали для решения задачи. Очень важно узнать как можно больше о кандидатах, прежде чем нанимать их».
2. Создайте простор для появления идей
Затем, Джонстон объясняет, как на самом дел управлять сценарной комнатой, чтобы она считалась безопасным местом для каждого. Он подчеркивает, что важно установить основные правила с самого начала, перед тем как декларировать свои собственные:
- Никто не должен строго соблюдать этикет: «Вы может и главный человек в коллективе, но, если новички считают вашу идею для сюжета ужасной, они должны чувствовать себя вполне свободно, чтобы выразить свое мнение. А вы, в свою очередь, должны мотивировать их на этот шаг. Когда вы проводите коллективное обсуждение идей или решений для сюжета, постарайтесь сдерживать эмоциональный порыв коллектива».
- Не ждите, что хорошие идеи появятся сами собой: «В случае, когда вы пытаетесь что-то придумать и у кого-то есть мысли по этому поводу – сделайте все, чтобы они высказались, даже если вы думаете, что это не совсем хорошая идея. Потому, что часто, в ходе обсуждения или разбора плохих идей, именно отсутствие коммуникативных рамок приводит к появлению двух хороших идей. Поэтому никто не должен чувствовать себя обиженным или раскритикованным только за высказывания своих идей».
- Моя виртуальная дверь всегда открыта: «Часть ответственности, которая лежит на руководителе, – это бы хорошим слушателем. Ваши коллеги будут задавать вам дополнительные вопросы и, иногда, у них может появиться желание обсудить кое какие вещи в личной беседе. Поэтому, – будьте рядом. Смиритесь с тем, что вас частенько будут отвлекать».
- Не будьте козлом: «Я думаю, это не требует пояснения, однако иногда приходится это напоминать».
Наблюдая за ежедневной работой сценарной комнаты, Джонстон заявляет, что именно организационная часть телевизионной комнаты может отличаться от игровой. «На ТВ, именно шоураннер ответственен за общее видение шоу. Задача остальных – интерпретировать и поддерживать это видение, чтобы оно стало явью. В случае с играми, все выглядит намного сложнее».
Как главный сценарист и руководитель, обычно, вы поддерживаете чье-то видение, будь то креативного директора, нарративного директора или главы студии. Джонстон же, в ходе беседы, объединяет эти должности в одну, используя правдоподобный собирательный термин – продюсеры.
«Ваша задача, как главного писателя, заключается в трансляции продюсерского видения сценаристам и навигации их в правильном направлении. Вы некий мостик между продюсерами и писателями. Поэтому первое, что вы должны сделать, – это впитать продюсерское видение. На ТВ это легко получается, т.к., обычно, шоураннер пишет сценарий пилотного эпизода. Однако, в случае с игрой, где кто-то другой является визионером или когда разработка уже вовсю идет полным ходом, вам необходимо вникать в материал, чтобы вы могли транслировать это видение писателям, а они, в свою очередь могли довериться вашему руководству».
Обзаведитесь привычкой устраивать ежедневные рабочие встречи с писателями для того, чтобы узнать, над чем они сейчас работают. Узнавайте у них о проблемах, которые они испытывают и будьте честны, когда озвучиваете задачи на будущее.
Встречайтесь каждый день, но не усложняйте содержание бесед. По словам Джонстона, такие встречи очень важны потому, что весь коллектив знакома с общими целями и с их задачи. Задача главного писателя – регулярно проверять работу своих коллег и понятно изъясняться.
При создании черновиков, обеспечьте в коллективе творческую свободу по-максимуму. Так же заведите общую папку в локальной сети, чтобы каждый писатель мог ознакомиться с работой другого.
Такой шаг может вызвать неловкость в коллективе, но, на самом деле, это отличный способ создать чувство командной работы в коллективе. Более того, он способствует поддержанию рабочего процесса и его согласованности, без вашего вмешательства по поводу каждой детали лора.
3. Мотивируйте коллег на коллективное обсуждение
Далее Джонстон затронул тему коллективного обсуждения (brainstorm), как одной из главных преимуществ сценарной комнаты. По его мнению, «не одна успешная история не обходится без коллективного обсуждения».
Он утверждает, «что все раунды обсуждения разные». «Иногда, вам приходится коллективно искать решение, бросаться идеями, пока что-то да не подойдет. Иногда, получается так, что вы уже все обсудили, и теперь надо работать коллективно над идеями, которые у вас есть в наличии. Ваша задача – собрать эти идеи в опорные пункты для сюжета».
«Именно в таких ситуациях сценарная комната проявляет себя во всей своей красе. Являясь источником совместной фантазии писателей, такая работа нацелена на создание таких концепций, которых в одиночку вы бы не смогли придумать».
Не важно, придумываете ли вы сюжет, временную линию, чью-то сюжетную арку, религию в рамках жанра фэнтези или sci-fi общество. Именно в таких ситуациях сценарная комната проявляет себя во всей красе. Являясь источником совместной фантазии писателей, такая работа нацелена на создание таких концепций, которых в одиночку вы бы не смогли придумать.
Тем не менее, Джонстон подметил, перед тем как перейти к практическим советам, как благополучно управлять дискуссией в коллективе, что общение в коллективе, зачастую, может быть сумбурным.
- Назначьте человека, который будет вести записи: Назначьте любого человека, который будет вести записи результатов обсуждения. Так же, если над проектом будет работать несколько человек, то они то же должны делать заметки, относящиеся к проекту.
- Придерживайтесь цели: В то время как, сторонний разговор может быть весьма ценным, т.к. стимулирует появление новых идей, вам необходимо придерживаться целей собрания, и уметь перенаправить сознание каждого на то задание, которое необходимо выполнить.
- Отступайте, когда этого требует ситуация: не переусердствуйте в разговоре. Оставьте свое эго где-то там, и дайте возможность другим людям проявить себя.
- Мотивируйте не особо активных коллег: Поощряйте молодых и новых писателей вносить свой вклад в общее дело. Опытные писатели не должны наседать при обсуждении идей.
- Отмените коллективные собрания, если вы опережаете график: Такие собрание могут быть ментально изнуряющими, поэтому следите за уровнем энергии своих коллег: держать всех в комнате, чтобы отработать часы – не лучшая идея. В такой ситуации лучше объявить выходной.
4. Создавайте цельный единообразный материал
В любой сценарной комнате очень важно, чтобы работа выглядела цельной. Такая работа будет ощущаться, как работа одного коллектива. Чтобы добиться этого, Джонстон советует использовать сильные стороны каждого, однако, иногда, преподносите им сюрпризы.
«Если вы наняли того человека, у вас уже есть представление о его навыках, сильных и слабых сторонах. Один писатель может великолепно придумывать сырые идеи, но исполнение этих идей не всегда может быть на высшем уровне. В отличии от этого, другой писатель, который не особо умеет генерировать идеи, может работать с чужими и хорошенько прорабатывать их.
«Не все мы являемся разноплановыми писателями. Ключ к организации успешной сценарной комнаты – соблюдение баланса между навыками, привычками и наклонностями. Делается это для того, чтобы коллектив совместно стал единым, гармоничным и разноплановым писателем в одном лице. Однако не бойтесь, время от времени, удивлять коллег и проверяйте их креативность на прочность. Например, давайте им задания, которые выводят их из зоны комфорта».
«Не все мы являемся разноплановыми писателями. Ключ к организации успешной сценарной комнаты – соблюдение баланса между навыками, привычками и наклонностями».
Неотъемлемая часть производства цельного текста – его переработка, которая, по мнению Джонстона, является фундаментальным действием, согласно философии сценарной комнаты». Жизненно важно, чтобы слова в тексте были стилистически и интонационно одинаковыми, однако не реально заставить всех писать в одном стиле. Все-таки вы нанимаете писателей за их разнообразие.
Именно здесь начинается ваша работа. «Одна из самых важных задач главного сценариста – вероятно, заниматься правкой текста, перед тем как он попадет на стол к продюсерам. Работа не ограничивается исправлением опечаток или не состыковок в лоре, однако убедитесь, что весь материал выполнен в единообразном стиле и тональности, и соответствует креативному видению. Таким образом, вы снимаете непосильную ношу со своего коллектива. Вы наделяете их свободой быть творчески раскрепощенными и бесстрашными потому, что вы для них своего рода система безопасности.
«Если они создают то, что не совсем подходит под общее видение, вы просто не пропустите это дальше своего стола. Вы либо заставите исправить написанное или переработаете текст сами. Теперь, давайте будем откровенны: вы не должны применять тактику тяжелой ручки (переписывание всего, прим.пер.). Не перерабатывайте текст просто потому, что это не совсем то, что вы бы сами написали. Позвольте вашим коллегам выражаться свободно в творческой форме. Если имеются жесткие требование по созданию контента, то заранее огласите их перед коллективом и сделайте частью инструктажа. Если кто-то из писателей не соблюдает правила инструктажа, тогда, в таком случае, верните материал на доработку, с указанием пометок. Если писатели создали то, что нужно, но слегка по-другому, в отличии от вашего подхода, не вносите правок.
Что вы точно должно исправлять, так это реплики героя и лексикон, особенно, если материал имеет закадровые тексты. В таком случае, необходимо убедиться, что все выглядит единообразно. Но, перед тем как вы достигнете этой стадии, где вы создаете лор мира, пишите биографии, внутренний лор игры и т.д., действуйте осторожно».
Джонстон дополняет: «вы должны всегда быть честным с коллегами по поводу текстовых правок, которые вы вносите, а также подчеркнул, что важно не позиционировать себя как авторская свинья» (человек, который претендует на признание авторства, прим.пер.).
По словам Джонстона, «вы не должны считать себя автором всего текста, даже если вы переписываете его большую часть. Все равно вся работа замыкается на вас, именно так работает лидерство».
5. Соответствуйте потребностям продюсеров
В конце своего выступление, Джонстон упомянул о роли главного писатели. По его словам, главный писатель – это мост между заинтересованными людьми и коллективом сценарной комнаты.
«Ваша задача заключается в проведении встреч с продюсерами, понимании их запросов. Затем, вы возвращаетесь к коллективу и передаете эти запросы коллегам в виде конкретных заданий. Далее, вы проверяете материал, отправляете его продюсерам и назначаете встречу с ними. И этот цикл повторяется. Это означает, что вы работаете на два лагеря, и, в каком-то смысле, вы должны отыгрывать роль политика, пытающегося удовлетворить две стороны. Еще вам необходимо тщательно все обдумывать наперед».
Когда вы на встрече с продюсерами, вы представляете коллектив сценарной комнаты. Такая роль – это всегда ходьба по краю прагматизма, когда необходимо учитывать насущные интересы проекта и защитой творческой цельности вашего коллектива сценаристов.
«Это означает, что вы должны заступаться за работу своих коллег. Действовать так, словно она ваша. Вы должны обладать твердой уверенностью в работе, которую выполняют ваши коллеги для того, чтобы вы могли объяснить и защитить этот материал, словно он написан вами. Если же в коллективе наступает раздрай и продюсеры узнают об этом или если вы теряете уверенность в своем коллективе, то у продюсеров снизиться доверие к вам и к работе вашего коллектива».
«Полезные слова, которые стоит запомнить: изо всех сил боритесь за свои идеи, однако признавайте тот факт, когда у кого-то идея лучше вашей».
С другой стороны, вы должны снабжать коллектив новым фидбеком и заданиями от продюсеров, словно вы сами составляли их.
Джонстон уверяет, что иногда вам и продюсерам придется спорить о целях и заданиях. Иногда вы будете в числе проигравших. Однако, защищая идеи ваших коллег перед продюсерами, словно это ваши идеи, вы так же должны представлять видение продюсеров своему коллективу, словно оно ваше. Еще раз, если ваш коллектив заподозрит, что дело в чем-то другом или, если они скажут вам, что не верят в написанные для них задания или в путь, по которому вы их ведете, – они не смогут выдать своего максимума.
«Часть вашего задания, как главного сценариста, – изолировать коллектив от политики, от любых внутренних конфликтов, которые могут происходить между вами и продюсерами. Это необходимо, и давайте будет честны для того, чтобы сценаристы могли заняться своим делом: выкрутить фантазию на максимум и писать.
Это сложная задача, представлять чью-ту работу или наработки с таким энтузиазмом, как-будто это ваша работа. Такая работа не относится к набору необходимых навыков. Однако это именно то, чему вы обязаны обучиться, будучи главным сценаристом. Полезные слова, которые стоит запомнить: изо всех сил боритесь за свои идеи, однако признавайте тот факт, когда у кого-то идея лучше вашей».
Автор статьи: Мари Дилиссандри, GameIndustrybiz
Что думаете по поводу статьи? Делитесь своим мнением в комментариях.
Подписывайтесь на канал в Яндекс Дзене, чтобы читать новые переводы,
а также на тг-канал. Там я буду дублировать переводы и высказывать свои мысли про игровую индустрию.
What we do in life, echoes in eternity