Найти тему

Как вдохновляться искусством в дизайне?


Хороший дизайнер, как и любой профессионал, постоянно учится. Это касается не только новых тенденций и повышения навыков. Дизайнер - это симбиоз профессионала и творческой личности, которая всегда следит за смежными отраслями и отмечает важное.

Например, дизайнер учится у художников нестандартным мыслям, а у архитекторов - логике и расчётам.
Оба этих фактора одинаково нужны в работе дизайнера.
Искусство может послужить вдохновением, толчком к определенной идее, даже если вы работаете над рутинной задачей.
Если присмотреться, многие критерии качественного дизайна схожи с определениями искусства.

Например, хороший дизайн эстетичен. Можно сколько угодно работать над функционалом, но если ваша работа не красива, у людей не возникнет желания ей пользоваться.

Хороший дизайн вечен. Актуальность, достигнутая продуманностью без слепого следования модным тенденциям гарантирует хороший результат, который не устареет.
Новое - это всегда забытое старое. Важно изучать историю, чтобы не изобретать велосипед. На основе имеющихся материалов проще создать что-то своё.

Проработанность. Хороший дизайн - это всегда продуманная до мелочей стратегия. Только внимание к деталям обеспечит функционирование дизайна и заботу о его пользователях.

Отсутствие лишнего. Гармония важна не только в жизни. Умение отказаться от ненужного порой оказывается решающим фактором в достижении идеального результата.
Хороший дизайн - это его отсутствие. Начинать работу следует с концентрации на основном назначении дизайна. Иногда дизайнерские задачи превращаются в поле для самореализации художника, что редко уместно.

Исходя из вышеперечисленных аспектов, можно сделать вывод: чтобы оставаться востребованным специалистом, нужно впитывать опыт всего окружающего мира и уделять внимание деталям.

Подписывайтесь на телеграм-канал design_topred и читайте больше полезного.

#topсоветы #бизнес #дизайн #брендинг #бренд #фирменныйстиль