«Портрет четы Арнольфини» знаменитого фламандского художника Яна Ван Эйка — одна из самых таинственных картин за всю историю искусства.
Считается, что это портрет купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, богатого и милого городка—порта и центра торговой империи Фландрии.
Впервые в истории живописи мужчина и женщина изображены не как заказчики, а обычными людьми в обстановке своего дома. Новшеством была поза будущих супругов, соединивших руки, а не стоящими отдельно друг от друга.
Какие символы скрыты в этом простом портрете в интерьере?
В XV века одежда человека должна была демонстрировать статус и материальное положение, (например, в Венеции носить синие сюртуки из бархата могли только аристократы)
Джованни Арнольфини — купец из богатого торгового города, одежда показывает его положение и богатство. Мужчина одет просто, но дорого и по последней моде.
Мех, являвшийся роскошью, могли носить только представители высшего слоя общества (купцы, аристократы, врачи, нотариусы, судьи). Бархатная мантия Джованни подбита мехом куницы (второй по дороговизне после горностая). На голове - импортная соломенная ИТАЛЬЯНСКАЯ шляпа!
Невеста Джованни одета дорого, но достаточно скромно. Ее зеленое платье подбито беличьим мехом . Платье с высокой талией. Кажется, ччто женщина беременна. Это не так. Она держит в руке много материи у живота. Существует мнение, что на платье героини ушло 35 метров ткани (длинный подол — доказательства такого объема). На платье видны несколько зон со сборками ткани — модный фасон XV века.
Есть, правда еще одна версия. Девушка беременна, еще до свадьбы. Поэтому будущие супруги стоят в комнате— не демонстрируют "позор" на улице. Говорят, что мы видим мужчину и женщину в момент клятвы купца жениться на этой женщине. Признаком заключения брака или обещания жениться является поднятая рука.
Возможно, двойной портрет супругов представляет собой брачную церемонию при свидетелях и присутствии Бога.
Я бы все же говорила о о помолвке Джованни с невестой. Обещании жениться!
Жених и невеста, прежде чем они были соединены священником, должны были обменяться обещаниями брака, объединив свои руки. Церемония имела юридическое значение и должна была проходить в присутствии двух свидетелей.
У будущей супруги купца головной убор, который могли использовать дамы определенного социального уровня. Интересно, конечно, смотрятся сейчас такие "рожки".
Собака принадлежит к очень дорогой породе — предок брюссельского гриффона. Собака на переднем плане может символизировать супружескую верность и преданность.
Ван Эйк использует роскошные красивые детали (золотые и серебряные манжеты на запястьях, обширные детали по краю женской вуали) — снова отсылка к статусу и богатству.
Мы видим зеркало на задней стене, окруженное красивыми миниатюрными сценами Страстей Христовых. И видим двух человек, отраженные в нем. Один из них сам художник. Эти люди могут быть свидетелями обещания жениться.
Ян Ван Эйк демонстрирует свое присутствие подписью над зеркалом «Ван Эйк был здесь». Живописец подписывает свою работу не как автор, а как свидетель подписывает документ. И мы можем видеть его в зеркале.
Люстра с ОДНОЙ горящей свечой может символизировать пламя любви.
А может и говорить о жадности заказчика :-)
Апельсины на подоконнике символизируют изобилие пары. И время года - зима.
Деревянные туфли - отсылка к библейскому отрывку, в котором Бог приказал Моисею снять сандалии, чтобы не наступать на святую землю. Это символ святости предстоящего брака.
Символично положение героев: Джованни у открытого окна - это выход во внешний мир, занятие торговлей). Его обувь повернута к свету.
Джованна стоит у кровати как хранительница домашнего очага. Ее обувь находится там, где она может молиться, у кровати в тиши дома.
Мы видим типичный купеческий дом XV века - большую кровать, сундук (подарок жениха невесте), занавески и дорогой ковер на полу у кровати.
Четки являются традиционным подарком новобрачным и аллегорией благочестия.
Справа от зеркала — щетка — атрибут трудолюбия, а рядом с ней фигурка св. Маргариты, покровительницы рожениц.
Цвета на картине имеют важное значение и подчеркивают богатство и статус заказчиков. Красный, зеленый и особенно синий цвет были самыми дорогими пигментами красок!
Что еще я забыла рассказать об этой картине?
Ставьте лайк, если Вам понравилось и я расскажу о других интересных произведениях искусства и историях .
Если Вам интересны рассказы о Риме и о жизни людей в Италии ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой канал.
Истории о знаменитых итальянцах и интересные места Италии на romaturism.com
#живопись #история #церковь