Живопись Владимира Георгиевича Гремитских крайне экспрессивна. Композиции полнятся иллюзией движения и объёма. Динамичными контурами, колеблющимися тенями, выраженной неоднородностью температуры сред и текстуры объектов.
Несмотря на обобщённую манеру письма, работы художника изобилуют яркими и меткими деталями. Отходя от сугубо «впечатленческой» миссии импрессионизма, они обретают более «повествовательный» характер. Сосредотачиваются не только на эстетической, но и на символической составляющей, добавляя к сиюминутному переживанию намёки на дальнейшее развитие сюжета. Каким бы очевидным и элегичным этот самый сюжет не был.
В нежелании мастера бросать зрителя наедине с собственной рефлексией, в его стремлении указать пути дальнейшего развития сюжета, — ощущается традиция русской живописной школы. Влияние идей Константина Алексеевича Коровина, Игоря Эммануиловича Грабаря, Сергея Васильевича Герасимова.
Впрочем, всё сказанное выше достаточно очевидно. А вот поверите ли Вы нам, уважаемый читатель, если мы скажем, что выдающаяся экспрессивность полотен нашего героя — своего рода «побочный эффект» его живописного стиля?
Никакого фокуса или тайны здесь нет. Плотные корпусные мазки уже сами по себе гарантируют получение сложных форм и множественных вариаций оттенков. Такова природа пастозной техники. Позволяя многократно экспериментировать на одном и том же участке полотна, она (при помощи своих уникальных рельефа и текстуры) порождает эффект непредсказуемости очертаний и плавности цветовых переходов. Который практически недостижим в иных условиях.
Секрет успеха Гремитских — в безукоризненном следовании основному замыслу произведения. В идеально верном расположении густых непрозрачных мазков друг относительно друга. Он — скорее «стратег», сосредотачивавший внимание на выборе основной палитры, на ритмичности чередования границ и оттенков центральных объектов, на взаимном расположении важнейших геометрических доминант, чем «тактик», что видит успех картины в уделении равного внимания всем участкам и планам композиции. В точности малых движений кисти и контроле за повсеместной комплиментарностью цветов.
Он как никто другой умел давать волю живой хаотичности пастозных мазков. А затем своевременно их усмирить, корректируя поведение пигмента в критических точках работы. Мастер доверял своенравным краскам творить эффекты мерцания, колебания и перемещения, но оставлял за собою последнее слово в вопросе их амплитуды и интенсивности.
Именно поэтому картины Владимира Георгиевича по сей день ощущаются актуальными. А спрос на его творческое наследие по всему миру с годами лишь растёт. Сочетания искренности и выразительности, достоверности и метафизичности, красоты формы и красоты мысли, содержащиеся в этих работах — подлинная гордость русской живописной школы XX века.
🎯 Ваша подписка на канал «Живопись» очень важна для авторов Спасибо!
#культура #изобразительное искусство #современное искусство #искусство