Что вам приходит на ум, когда слышите – Скандинавия.
Географы скажут,что это регион, охватывающий Скандинавский полуостров, полуостров Ютландия и прилегающие острова. Ну и это три страны – Дания, Норвегия и Швеция.
Историки скажут,что это регион с богатой историей, которая берет начало с эпохи викингов. Хотя есть сведения,что Скандинавия была уже в 320 г.до н.э. Тогда викинги были не в состоянии жить и разбойничать. Их потому что не было в это время. Не родились. 😆
А искусствоведы скажут,что это прекрасный регион с богатой культурой, особенно художественной. Ведь живописцы жили не только в Италии и Франции. Швеция, Дания подарили миру не меньше талантливых людей, среди которых художники занимают особое место. Их полотна не такие яркие и экспрессивные, и точно не сравнить с Моне,Ренуаром и Мане.
Скандинавский импрессионизм более прохладный, с меньшим количеством света и солнца. Но каждую деталь хочется рассматривать долго и пристально.
Например, картина «Именины» шведского художника Фанни Ингеборг Матильды Братте (надеюсь правильно просклоняла)🤗 выполнена в сдержанных светлых тонах с преобладанием белого,который, кстати находится на одной параллели. Если поделить картину, то белый преобладает внизу. А небесно-голубой в верхней части. Из композиции выбивается только стул с цветами и картина на стене. А ещё мое внимание привлек стол. По краю девочка раскладывает зелёные листья. Интересная сервировка, которую я не встречала до знакомства с этой картиной. И тут нужно обратиться к традициям народов Скандинавии. Украшать стол природными материалами,особенно ветками ели,мха и эдельвейса пришло к нам именно оттуда. Край суровый,но с богатой флорой...как же не воспользоваться дарами. И смотрится органично.
Карл Улоф Ларсон – создатель шведского стиля и интерьера. «Жизненно–веселый» или «стиль Ларссона, художника, который рисовал счастье». Действительно, на его полотнах много воздуха, ярких красок, много детей и жизни. Кстати, детей изображали чаще всего именно скандинавские художники. Эмоции и чувства они передавали тонко и четко, будто были психологами детских душ. Ларссон в этом плане опередил всех. Он изображал своих отпрысков (их у него было аж восемь).Его полотна как многоэтажный дом, в каждом окне минута, миг жизни. Линейные детали и контуры, четкие элементы интерьера в сочетании с цветом, особенно с красным, создают ощущение присутствия...будто стоишь рядом с его детьми, или в комнате, которую он изобразил. Именно красный делает воздушный интерьер реалистичным. И этот цвет присутствует не только на полотнах, изображающих домашний уклад жизни. В акварелях с пейзажами и пикниками, играми на улице тоже есть красный. И хотя импрессионизму не свойственен такой способ работы с красками, все же картины Карла Ларссона — мгновение и сиюминутное наблюдение, которое уловил и запечатлел художник.
Хильдинг Гуннар Оскар Линнквист — шведский художник, который по моему мнению рисовал больше в стиле фовизм. Мои первые впечатления от картин Линнквиста — схожесть с полотнами Анри Матисса. Характерный приём фовизма — обобщение формы и пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям. Но в натюрморте с цветами и вазами я вижу утреннее солнце, ласкающее нежными лучами стебельки и бутоны тюльпанов и нарциссов. Я вижу линии и светотень, вижу параллели в расстановке посуды и абсолютную идиллию игры цвета. Главный мотив его картин — цветы. Они везде. Сиюминутность и короткая жизнь вдохновляли Линнквиста изображать их в окружении предметов интерьера.
В постоянстве.
Анна Мария Гарделль-Эрикссон. Вот уж чьи полотна больше всего заставляют меня поверить в то, что скандинавский импрессионизм, и в целом живопись, никогда не были скудны на цвета и настроение. Шведская художница, акварелист. Писала прибрежные сцены и пейзажи с озёрами или реками. В ее полотнах мне мерещится русская душа. Тургеньевские девушки, чеховские вишневые сады, поленовские сосны, и деревенские уютные домики с аккуратным палисадником из лилий и хризантем...Умиротворение и спокойствие — вот чем веет от ее картин. И конечно здесь нет ярких цветов...красота в простоте построения горизонта, в сочетании пастельных, природных оттенков. Кажется, что даже нет завершенности, что это этюд...но нет. Это иллюзия. Это всего момент из жизни.
Нет, определенно в суровости скандинавского стиля есть своя уникальная красота. Пусть она выражается не в яркости цвета, не в обилии переходов от одного оттенка к другому...Художники очарованы природой и людьми, особенно маленькими. Они очарованы жизнью, бытом и изображают эту простоту...жизнь в мгновениях. А она прекрасна, каждую секунду, что ты ее созерцаешь.
Я опубликую картины в следующем публикации с подписью автора, чтобы вы смогли прикоснуться к этому миру игры света и цвета, насладиться простой, одновременной сложной палитрой чувств и эмоций, которые обязательно возникнут у вас.
