В феврале в российский прокат вышел новый фильм с Хоакином Фениксом – «Камон, Камон» («Давай, Давай») режиссера Майкла Миллса. Картина названа в честь одноимённой песни «The Von Bondies» не просто так. Фильм обыгрывает представленные в песне горевание и проблему коммуникации, а также совмещает игровое кино и документалистику.
“ Camon, camon” кино для эстетов, любящих красивое, неспешное, глубокомысленное, для тех, кто с лёгкостью предпочтёт перечным ужастикам, призванным пощекотать нервишки, ламповый двухчасовой инди-фильм в лучших традициях классической годаровской «новой волны». Для тех, кого в кинематографическом искусстве интересует главный альянс – глубокий смысл и эстетика кадра. Для тех, кому пришлась по вкусу классика – знаменитая «Алиса в городах». Главный герой этой чёрно-белой ленты Вима Вендерса – немецкий журналист. Мужчина колесит по восточному побережью США. Знакомится с женщиной по имени Лиза и её дочерью Алисой. Рейс задерживается, мать внезапно сбегает, оставив девятилетнюю Алису с новым знакомым. Так начинается путешествие по городам. Возможно, Миллс вдохновился идеей коллеги-классика, очень уж сходны темпы, сюжетные линии и колорит. «Камон» и для тех, кто ожидает талантливое кино о родительстве, о материнской любви, отличное от цветисто-драматических лент Пэдро Альмадовара. Кстати, фильм Миллса вышел в мировой прокат в унисон другому – ленте Педро Альмадовара под названием «Параллельные матери». Альмадовар тоже повествует о глубинах «океана материнства». Но – иначе.
Майкл Миллс, режиссёр фильмов «Женщины XX века» и «Начинающие», является не только режиссёром своего нового творения, но и автором сценария. Он стал номинантом на премию «Оскар» за лучший сценарий.
Главным достоинством фильма можно, безусловно, считать то, что Миллсу удалось снять совершено красочное по восприятию эмоций и образов кино, несмотря на тотально черно-белый колорит. Оказывается, режиссёр изначально видел “Camon…” только «black & whitе». В одном из своих интервью Майкл признался: «Вы не часто видите чёрно-белые фильмы о детях, и я знал, что это поможет зрителю серьёзнее относиться к герою. Это отвлекает внимание от всех текстур в цветовом мире и позволяет вам просто смотреть на человеческие лица».
Действительно, без детального рассмотрения героя, точнее, лиц героев здесь не обойтись. Тем более, что главное «героическое лицо» – мальчуган девяти лет. Но обо всем по порядку…
Всю статью можно прочесть здесь
Издание "Истоки" приглашает Вас на наш сайт, где есть много интересных и разнообразных публикаций!