Приветствую всех в своем блоге в самом популярном русскоязычном интернет-сообществе!
Итак, представлюсь.
Меня зовут Людмила Горбунова, и я художник.
Сколько себя помню с самых юных лет всегда ЛЮБИЛА РИСОВАТЬ.
В беспроблемное счастливое детство это были цветочки и принцессы, солнце и облака, домики, деревья. Мне нравилось не срисовать, а придумывать свое. Не всегда все получалось, и тогда я сильно расстраивалась по этому поводу и устраивала настоящий "плач Ярославны" на всю коммуналку. Более того, несколько раз была замечена в порче стен, а именно их росписи. Хвала мудрости моих родителей, что они решили направить мою неумную творческую энергию в мирное русло - так я попала в детскую художественную школу, или художку, как я ее называла.
Учиться там было и интересно и сложно. Поначалу даже не верилось, что мы рисуем на настоящих мольбертах, как настоящие художники. Все было как во сне... А потом начались тяжелые будни. Много монотонного срисовывания, построений, рисования кругов и овалов от руки, без каких-либо циркулей, домашние наброски и их разборы на занятиях, лекции по истории искусств, рефераты и далее и далее. Если в раннем детстве мне просто нравилось рисовать, то только в стенах классической художественной школы я поняла, как надо ЛЮБИТЬ РИСОВАТЬ. Это когда глаза слипаются, а ты знаешь, что впереди еще 10 набросков, которые ждет преподаватель к следующему занятию, и ты не можешь их не сделать. Или когда тебе не нравится поставленный натюрморт, а ты его рисуешь и потом вдруг видишь красоту в каком-нибудь изгибе кувшина и все складывается и начинает получаться то, что никак не давалось. Это я сейчас понимаю, что много практики просто необходимы были для набивки руки и появления той самой легкости, которую мы видим на полотнах художников и за которой стоят много тысяч часов кропотливого труда. Так я полюбила РИСОВАТЬ КАЖДЫЙ день. Мы рисовали много гипсовых изделий, изучали законы светотени и отрабатывали их на практике десятки часов. На живописи мы учились писать наши работы, основываясь на знания теории цвета, сочетая, противопоставляя и акцентируя разные цвета в композиции. А еще я благодарна своему преподавателю, Галине Михайловне Калашниковой, за то, что она с какой-то легкостью научила нас смотреть на мир через призму композиции, когда ты просто знаешь, что выглядит гармонично, или что нужно поправить, чтобы это было красиво. Мне было удивительно узнать какое-то время позже, когда занималась фотографией, что, оказывается, не все так смотрят на мир и, соответственно, не могут увидеть кадр. Отдельный восторг вызывали наши летние пленеры. Весь июнь мы каждый день выезжали куда-то на природу или в музеи и делали зарисовки. Это непередаваемый опыт, когда ты рисуешь где-нибудь в туристическом месте, а вокруг ходят много людей, рассматривают, что ты рисуешь, да еще и советы могут дать. Самое сложное, пожалуй, было выдержать чисто психологически фразу "не похоже", когда у тебя что-то не получается и ты бьешься, бьешься над этим, а тебе бах, и объявляют приговор! Ценный был опыт!
Так пролетели 4 действительно славных года. Во многом полученный запал от художки я транслировала и на среднюю школу, в результате получила Золотую медаль. Тот, кто понимает, она реально тогда открывала дорогу ну практически в любой вуз. Я-то ЛЮБИЛА РИСОВАТЬ, но вот профессия художника на тот момент не считалась за профессию вообще. Оттого и не без чуткого родительского нажима я пошла дальше учиться рисовать … формулы по физике, отчеты по лабораторным работам и планы уроков. После педа задержалась я в школе недолго...
А далее я нашла себя в финансах. Вот реально, было где оторваться - НАРИСОВАТЬ прогноз денежных потоков или годового бюджета так убедительно, чтобы его приняла штаб-квартира в каком-нибудь Милуоки, это я вам скажу, было позаковыристей, чем сдать отчетную работу в художке. Но я не просто сводила циферки в скучные стандартные отчеты, но систематизировала и упорядочивала их по всем законам идеальной композиции и сюжетной целостности, а графики моих диаграмм неизменно приводили всех вышестоящих руководителей в полный восторг.
Со временем мой уровень профессионализма рос и масштабы РИСОВАНИЯ все увеличивались - я уже оперировала корпоративными стратегиями и бизнес-проектами, а потом еще и карьерами отдельных сотрудников. Я продолжала тешить свое художественнее начало по полной - меня не устраивали стандартные шаблоны, даже презентации годовых бюджетов я парилась превратить не просто в утилитарную сводку цифр, комментариев и графиков, но прежде всего в красивый документ в едином стилевом формате, который должен был еще и достойно выглядеть.
Да, самолюбие мое тешилось, но вот только морального удовлетворения радости это стало приносить все меньше и меньше. Слишком уж красиво все получалось на работе, а страдали другие сферы жизни, так как свободного времени для себя, семьи, рисования оставалось все меньше. Но я-то ЛЮБИЛА РИСОВАТЬ, поэтому с 2013 решила для себя, что я вернусь к своему увлечению и стану со временем заниматься им большую часть своего времени.
А в 2015 году я открыла для себя масляную живопись и не смогла устоять перед безграничными возможностями этого материала. Я полюбила масло за его пластичность, возможность работать как алла-прима, так и многослойно. Но что самое ценное - картины маслом выходят по-настоящему живыми и эмоциональными, такими, которые сегодня максимально близко соответствуют моему восприятию.
И вот впечатления накапливались, навыки оттачивались а собственные выводы стремительно накапливались, что захотелось ими делиться. Думаю, что нужна еще и площадка для общения, такая вот "уютная кафешка", где можно с понимающими тебя людьми-единомышленниками высказать какую-то неожиданную мысль, поделиться своими сомнениями, обсудить новости, спросить совета, рассказать о своих открытиях и неудачах, поговорить не только о живописи, но и вещах которых влияют на нее опосредованно. Поэтому я здесь
Будем на связи!
Ваша Людмила Горбунова