Павлин – одна из самых красивых и экзотических птиц, которые встречаются в искусстве Востока. Это древнейший образ, формировавшийся под влиянием мифов и легенд, развивавшийся с культурно-историческим опытом, преломлявшийся через литературные и художественные реминисценции. Попробуем кратко проследить, как менялось отношение к павлину в странах Азии, какие каноны изображения существовали, а также с чем связан интерес к этой птице в Японии XX века.
Павлин встречается в искусстве начиная c древнейших времен. Во-первых, это невероятно красивая и грациозная птица, которая не могла оставить равнодушными людей различных народов. Во-вторых, павлины питаются ползающими насекомыми и могут убивать змей, чему в разные времена и в разных культурах придавалось сакральное значение (от поверья, что павлины могут быть противоядием от змеиных укусов до метафорического уподобления процесса поедания змей подавлению негативных помыслов). В-третьих, павлины, как и петухи, могли кричать на восходе, поднимая голову вверх, что способствовало укоренению образа в культурах древности как птицы, поклоняющейся Солнцу.
Широкому распространению в искусстве образ павлина в первую очередь обязан Индии.
В индийской мифологии павлин фигурирует в совершенно разных контекстах. Священное название павлина на санскрите – маюра, и, согласно преданиям, он был создан из перьев Гаруды. Так же, Павлин по имени Паравани является ваханой (ездовым животным) бога войны и старшего сына бога Шивы - Картикеи. Павлин встречается в качестве сопровождающего символа в иконографии богини мудрости Сарасвати и богини богатства Лакшми.
Отдельно павлиньи перья встречаются как атрибуты божеств (например, Кришны), как украшения танцоров, их используют, чтобы стряхивать пыль и мелких насекомых со священных предметов и полов храмов. Существуют и мифы, уподобляющие павлиний хвост звездному небу, которое то появляется, то исчезает.
Есть версия, что из Индии образ павлина попал в Персию, а уже оттуда распространился на запад – в Египет, Грецию и Европу, и на восток – в Китай и Японию.
В Китае павлин традиционно ассоциировался с красотой и изяществом, а его перья долгое время являлись атрибутами государственных служащих.
Вплоть до республиканского периода (1912 года) должностные лица носили на фуражках украшения из павлиньих перьев — линчжи, причем перья подбирались строго в соответствии с рангом. Самым почетным было иметь возможность носить перья с «глазами» (были перья с одним, двумя и тремя «глазами», а также более простые перья без них). По легенде, во времена династии Цин один из генералов смог укрыться от преследования среди безмятежно разгуливающих в лесу павлинов. В благодарность за спасение, придя к власти, он установил традицию награждать чиновников перьями за заслуги.
В искусстве Китая изображения павлина начинают особенноактивно появляться в период династии Тан. Образ этой яркой птицы называют «королем птиц» и в изобразительных композициях объединяют с изображением пиона - «короля цветов».
В японской художественной традиции павлин первоначально был связан с буддизмом и воспринимался как атрибут тех или иных божеств. Например, верхом на павлине изображали бодхисаттву Махамаюри (яп. Кудзяку Мёо) или бодхисаттву Акашагарбхи (яп. Кокудзо).
В светской живописи Японии изображения павлина появляется гораздо позднее, в период Эдо (1615-1868). Этому способствует появлением новых художественных течений. Благодаря художнику Маруяма Окё и школе Маруяма-Сидзё, к которой он принадлежал, интерес к натуралистической живописи возрастает, а композиции жанра «цветы и птицы» приобретают новую трактовку. Как и в Китае, становится популярной сюжетная композиция "Павлин и пионы". Она переходит из живописи в гравюру и другие виды декоративно-прикладного искусства.
Безусловно, образ павлина трансформировался и менял свое значение с течением времени, обрастая новыми смыслами.
Очередной виток интереса к изображению павлинов появляется в конце XIX – начале XX века. Это связано с тем, что в Европе в этот период павлин становится одним из неотъемлемых элементов стиля модерн, символику которого активно заимствует японское искусство.
В декоре кимоно эпохи Тайсё (1912-1926) можно увидеть талантливый синтез натурализма и стилизации. Художники по текстилю заимствуют композиционные принципы из традиционной живописи, но при этом адаптируют под формат кимоно: рисунок должен красиво смотреться как в развеске, на специальной стойке ико, так и на девушке. Цветовая гамма при этом значительно обогащается насыщенными химическими красителями, которые в начале XX века становятся широко доступными для художников по текстилю и создателей кимоно.
Оценить мастерство японских художников этого периода Вы сможете посетив выставку "Кимоно: от будней до праздников", которая пройдет в Первой Московской Галерее Восточной Живописи с 4 по 25 марта 2022г. Изображения павлина встретятся вам в росписи кимоно и вышивке поясов оби.
_____________________________
Автор: Анастасия Бакина
(с) Первая Московская Галерея Восточной Живописи
www.mos.gallery Москва, Малый Кисельный пер., 3с2
Материалы для этой статьи:
- Jackson, Christine E. Peacock. London: Reaktion Book Ltd., 2006.
- Ball K.M. Animal motifs in Asian art: an illustrated guide to their meanings and aesthetics. New York: Dover Publications, 2004.
- Welch, Patricia Bjaaland. Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery. Tuttle Publishing, 2008.