Многие этапы дизайна персонажа начинаются еще до того, как художник начинает что-либо рисовать. Начинающие художники часто упускают это из виду, пренебрегая подготовкой и сразу приступая к рисованию.
Все мы в какой-то момент совершали эту ошибку, но в этой статье мы подскажем вам, как её не допустить. Вы узнаете о том, как сильно правдоподобность персонажей зависит от предварительной подготовки художника.
Шаг 1: изучите персонажа, составив его описание
Если вы создаете проект с нуля, не пропускайте этот этап. Это один из самых важных советов по дизайну персонажа!
Работая над описанием, сосредоточьтесь не только на персонаже, но и на вселенной, частью которой он является. Или на мире, в котором он живёт. Вы можете справиться с этим гораздо проще, если ваша история будет основана на реальных событиях и местах, и вы не будете создавать всё с чистого листа.
Описание персонажа может ограничиться несколькими предложениями или несколькими страницами — всё зависит от того, как далеко вы хотите зайти, выполняя это упражнение.
Ваша цель - полностью осознать, как персонаж вписывается в своё окружение, свой мир. Чем лучше вы это понимаете, тем легче будет решить, какие детали добавить, а какие опустить.
Как создать описание персонажа?
Для начала, откройте любой текстовый редактор на своём компьютере или ноутбуке.
Цель описания — определить все детали, составляющие образ вашего персонажа. Однако не только поверхностные детали требуют тщательного осмысления: нужно как следует поразмыслить, какую роль будет играть персонаж.
Представьте, что будет делать ваш персонаж, какое снаряжение и какая одежда подойдут для его роли. Затем подумайте, что привело персонажа туда, где он сейчас находится? Какова его предыстория?
Как только вы почувствуете, что действительно понимаете, кем является ваш персонаж, и как он вписывается в окружающий мир, то будете готовы перейти к следующему шагу.
Шаг 2: углубитесь в исследование
Этот шаг подразумевает поиск референсов.
Существует два типа референсов: прямые и косвенные.
- Прямые референсы - фильмы, комиксы, видеоигры и т. д. В них можно найти примеры того, как должен выглядеть ваш персонаж. Например, разрабатывая вселенную в жанре научной фантастики, в качестве основных референсов можно использовать персонажей из фильма «Чужие».
Плюсы: вы будете ориентироваться на материал, который уже прошёл через несколько этапов создания, прежде чем получить свой окончательный вид.
Минусы: есть вероятность, что ваша работа в лучшем случае окажется вторичной... А в худшем — плагиатом!
- Косвенные референсы — фотографии и объекты, которые существуют в реальном мире и могут вдохновить вас на создание чего-то нового, оригинального. Допустим, что действие вашей истории будет происходить в период великой депрессии. В таком случае, вам понадобится поискать фотографии этого времени.
Плюсы: вы получите лучшее представление о мире вашего персонажа. Вы поймёте, какие детали подойдут или не подойдут для создания его образа, и найдёте то, что захотите отобразить в своём собственном дизайне.
Природа — ещё один прекрасный источник косвенных референсов. Вы можете наблюдать за её творениями и использовать их формы в качестве отправных точек для своих дизайнерских решений. Вы были бы удивлены, узнав как часто концепт-художники вдохновляются разнообразием морской флоры и фауны.
Посещение музеев или художественных галерей тоже пойдёт вам на пользу. Не забудьте взять с собой фотоаппарат: вы увидите действительно вдохновляющие вещи, которые точно захотите запечатлеть.
Никогда не угадаешь, что именно станет основой для отличной идеи, поэтому соберите вместе все материалы, найденные вами на этапе исследования, и ещё раз проанализируйте их.
Однако не стоит чересчур погружаться в исследование: если вы почувствуете, что проявляете чрезмерный энтузиазм, то, скорее всего, предчувствие вас не обманет. Не позволяйте себе зацикливаться на этом этапе. Соберите всё, что сможете, и продолжайте двигаться вперёд.
Шаг 3: создайте тамбнейлы персонажа
Таймнейбл - это рисунок маленького размера, который делают, чтобы визуально продумать будущий арт.
С их помощью вы быстро запечатлеете множество различных идей в небольшом масштабе, а затем выберете наиболее удачный тамбнейл для дальнейшей работы.
Это освободит ваш разум от необходимости беспокоиться о небольших деталях. Позже у вас будет возможность уделить им время, но сейчас ваша задача состоит в том, чтобы рассмотреть как можно больше вариантов воплощения вашей идеи, основываясь на том, что вы узнали в процессе выполнения предыдущих двух шагов.
Если вы рисуете тамбнейлы в цифровом формате, не стесняйтесь использовать инструменты для трансформации ваших объектов. Используйте все, что вам нужно, чтобы работать быстрее.
Создание поз персонажа
Важно придумать позу и силуэт, которые будут смотреться интересно. Причём нужно сделать это с учётом того, кем будет ваш персонаж, и как он будет вписываться во вселенную, в рамках которой вы его создаёте.
Когда силуэты будут готовы, используйте белый цвет или ластик, чтобы нанести на них основные детали и представить себе примерный вариант будущего дизайна персонажа.
Шаг 4: набросок персонажа и его детализация
Вы уже собрали достаточно информации из описания и исследования персонажа, что теперь полностью готовы к созданию вариантов его дизайна, из которых впоследствии выберете лучший.
Выберите самый удачный тамбнейл. И если вы чувствуете, что у вас всё ещё нет тамбнейла, который выделяется на фоне остальных, это не беда. Просто нарисуйте ещё больше тамбнейлов. Продолжайте искать то, что вам действительно понравится!
Как только выбор будет сделан, приступите к созданию наброска, внедряя в него все небольшие детали, которые сформируют образ вашего персонажа. Если вы справились с этой задачей, то можете считать что дело сделано, или передать ваш набросок кому-нибудь, кто доработает его.
На изображении выше представлен пример дизайна учёного-исследователя, который мы использовали для этой статьи. Несмотря на то, что этот рисунок чёрно-белый, на нём отображено большое количество деталей. Они демонстрируют основные аспекты, на которых следует сосредоточиться при создании дизайна персонажа, чтобы передать его характерные черты и личные качества.
Шаг 5: рендеринг
В большинстве случаев этот шаг вам не пригодится. Почему? Потому что существует миф о том, что дизайн персонажей и концепт-арт сводятся к созданию художественных произведений, доведённых до совершенства.
Художнику, работающему в студии, могут поручить ежедневно создавать несколько вариантов дизайна персонажа. По этой причине он может просто не успеть привести работу в “законченный” вид.
Тем не менее существует уровень рендеринга, которого следует придерживаться. Ваша работа должна давать ясное представление о различных материалах, основной цветовой гамме персонажа и любых спецэффектах, требующих особого внимания. В случае, если вам потребуется передать вашу работу другой команде, и у вас не будет возможности связаться с ней, чтобы объяснить некоторые дизайнерские решения, вы должны убедиться, что изображение способно донести ваши идеи. Но решение о том, насколько тщательным будет ваш подход к рендерингу, остаётся за вами.
Ссылка на источник: https://www.pencilkings.com/character-design-tips/