В последнее время в сегменте музыкальной интернет-культуры, в котором я вращаюсь, наблюдаю довольно ностальгические настроения с сентиментальным оттенком. Частное его выражение – звучание, приближенное к ретро-саунду. Это и русский пост-панк (недавно вышедшая песня «Снова» от Беспокойника), и некоторые песни Электрофореза, и всё творчество Стереополины и Dead blonde. Ну куда без «Малиновой лады» GAYAZOV$ BROTHER$. Иногда имитация получается даже слишком достоверной. Достоверной настолько, что уже сомневаешься: точно ли эти песни не звучали в твоём детстве в отцовском «Москвиче»?
Конечно, такие приёмы появились не сегодня и даже не позавчера. Поп-культура многое черпает из опыта классической музыки. А в музыкальной классике такой подход ярко проявился еще сто лет назад.
В начале XX столетия начался бум стилей с приставкой «нео»: неоклассицизм, неофольклоризм, а чуть позднее – неоромантизм. Неоклассицизм и неофольклоризм, появившиеся в начале века, являются реакцией на чрезмерную эмоциональность романтизма, импрессионизма (Дебюсси и Равель) и веризма (последователи итальянского композитора Пуччини).
Неоклассики черпали вдохновение в творчестве композиторов ушедших эпох: венских классиков (Гайдна, Моцарта и Бетховена) и Барокко (Бах, Гендель, Букстехуде и др.).
Неофольклористы изучали народное творчество в самых дальних уголках своих родных стран, отправлялись в экспедиции, собирая исконные напевы и мелодии. По ходу дела они выявляли закономерности, по которым строится народная музыка, и применяли эти закономерности уже в своём творчестве. То же самое, кстати, делали и неоклассики.
И у тех, и у других было три пути:
1. Использовать цитирование подлинных сочинений.
Среди неоклассиков так поступил Игорь Стравинский с балетом «Пульчинелла», собрав и обработав мелодии французских композиторов XVIII века.
2. Сочинять собственную музыку, но в стиле классицизма, барокко или фольклорной музыки.
Такова кантата «Букет» чешского композитора Богуслава Мартину. Хоть он и использовал текст народных баллад, музыка там – авторская, фольклорный стиль в ней выдержан.
3. Сочинять музыку собственную, без стилизации, но с использованием определенных принципов.
Яркий пример – творчество немецкого композитора Пауля Хиндемита. Его творчество очень интеллектуально, так как принципы, лежащие в его основе, исходят от сочинений Иоганна Себастьяна Баха. Конечно, на слух вы никогда не спутаете фугу Хиндемита и фугу Баха, но при анализе чёткость и ясность структуры дают понять, от кого всё это тянется.
П. Хиндемит первая фуга in C из цикла прелюдий и фуг «Ludus Tonalis»
Неоромантизм же, как можно догадаться из названия, отсылает к творчеству композиторов-романтиков. Интересно получается: в XX веке произошла такая же смена «классицизма» на «романтизм», как и в старые времена, разве что процесс ускорился. Видимо, сказывалось усталость от веяний «новой музыки» авангардных течений. Выход был найден в эмоциональной, трогательной и лиричной музыке Романтизма.
Так, в 1980-е годы польский композитор Витольд Лютославский написал фортепианный концерт. Комментируя такой выбор стиля, Лютославский прямо говорил, что обращение к традициям Шопена, Листа и Брамса было его целью. Лютославский считал XIX век своеобразным «золотым веком» фортепианной музыки. «Пианизм же Шопена и Брамса – это как раз то, что может воспитать композитора, не превратив его при этом в подражатели», - говорил он.
В русле метамодернистской музыки тоже достаточно много неоромантических тенденций. О метамодерне я уже писала, повторяться не буду. Лишь напомню о существовании «Китч-музыки для фортепиано» Валентина Сильвестрова. Впечатление от неё такое же, как от музыки Стереополины и Dead blonde: вроде бы и слышала где-то, а вроде и нет, вроде бы и не из того времени, в которое написано, но даты не врут.
В. Сильвестров — первая пьеса из цикла «Китч-музыка»
В чём же феномен обращения к старому искусству?
В человеческой психологии.
В эпоху Классицизма эстетика искусства базировалась на Античности как на «Золотом веке» человечества. В период Романтизма идеализировали Средние века. В начале XX века «Золотым веком» музыки стали казаться Барокко и эпоха Просвещения. В академической музыке сейчас уже и до романтизма добрались. А у массового слушателя буйным цветом расцветает тоска по 80-м и 90-м. Причем некоторые ценители «нового ретро» родились уже после 2000 года. Интересно было бы дожить до тех времен, когда будем ностальгировать по нашему времени…
—————————————————————————————————————
Другие статьи автора:
1) Эту музыку вы точно слышали: "Так говорил Заратустра" Р. Штрауса
3) Музыка Латинской Америки: Мексика
—————————————————————————————————————
Подписываетесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊
