Любители живописи склонны недооценивать пастель. В их понимании сама возможность создавать очертания объектов простой линией, а цвета — подкраской, низводит пастельную технику в категорию рисунка.
А ведь мягкая пастель способна творить чудеса, даря изящество тонам и выразительность композициям. Союз измельчённого пигмента, сухого наполнителя и растительного связующего в этом смысле ничуть не уступает классическому «маслу». Да к тому же оставляет художнику возможность быть (по меткому выражению Дега) «колористом с линией». Наделять произведения эмоциональным контрастом, рождаемым подвижностью одних и статичностью других объектов.
И всё же у Её высочества Пастели имелись свои слабые места. Исторически и объективно. К примеру, вплоть до самого конца XVIII века художники, работавшие в этой технике, не имели доступа к зелёному цвету. Точнее, к его бирюзовом оттенку, который столь характерен для весенних трав и молодой листвы. Только представьте, дорогой читатель, как сильно этот «пробел» в палитре влиял на творчество мастеров пастели, мешая работе в жанре пейзажа.
Впрочем, первые относительно успешные эксперименты с зелёными мелками не решали проблему окончательно. Уж слишком неоднородными и даже непредсказуемыми получались эти комбинации синих и жёлтых пигментов. Только вообразите, уважаемый читатель: Вы начинаете писать весенний луг, блистающий на солнце весёлым изумрудным цветом, а потом у Вас заканчивается расходный материал, и остаток пейзажа приходится погружать в синеватый туман. Ну, тот самый, который «похож на обман» ©. Коллеги сочувственно качают головой, зритель — недоумевает...
К моменту наступления позапрошлого века, когда интерес европейских художников к пленэрной живописи достиг небывалых высот, спрос-таки обеспечил предложение. Сперва в лучших французских (и итальянских) живописных мастерских, а потом и в свободной продаже появились сразу два революционных оттенка: изумрудный (желтовато-зелёный пигмент на основе мышьяка) и виридиановый (оксид хрома, располагающийся на шкале цветов между зелёным и бирюзовым).
Надо ли говорить, что после этого технологического прорыва наступил подлинный «золотой век» пастели. К примеру, Дега превращал фиксатор связующего основания в полноправного «участника» создания цвета. Его соотечественники экспериментировали с подложками, привлекая к своим творческим опытам пергамент, замшу и шёлк. Но это уже совсем другая история.
Автор: Лёля Городная
🎯 Вы прочли статью — спасибо. Вы поставили «палец вверх» — спасибо. Вы написали комментарий автору — спасибо. Вам понравилось, Вы подписались и вернулись вновь на канал, чтобы вместе познавать русскую и мировую живопись — большое спасибо!