Должен извиниться – полторы недели к вам не забегал, ничего не писал, простите. Но и поймите – пришлось готовить заявки для жюри фестиваля ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА, потом и самому сидеть отсматривать. В общем, если бы я тут не сам себе, а честный работодатель мне бы работу придумывал, я бы уже газетки с вакансиями просматривал. Но, поскольку в Бард-Дзен я – сам себе работодатель, заказчик, подрядчик и благополучатель, ограничусь на сей раз устным предупреждением. Тем боле, что КАРЕТА вошла в такую стадию, в которой события «над землей несутся вскачь, на запятках черный грач», а значит паузы в публикациях могут возникнуть и еще разок-другой. Зарекаться нельзя.
Сегодняшняя беседа, наверное, должна особо заинтересовать педагогов и участников разных бардовских конкурсов, но я заметил, мои подписчики так близко к сердцу принимают чужие трудности, что с вами, друзья можно говорить так, будто вы и есть участники и педагоги. Ну а тема? Тема появилась из просмотра конкурсных работ. Я, честно скажу, впервые просмотрел методично все, почти 60 заявок, а если песнями мерить, то что-то около 80-ти, и в очередной раз нашел тему для беседы с вами там, где сам же и не ожидал.
Нет, на разных мастерских на эти темы приходилось говорить не раз и не два, конечно. Но чтобы вот так – статью писать, это впервые. Сложности и тонкости этой темы связаны с тем, что в ней одинаковых советов для всех не существует. Больше того, в теме выбора конкурсного репертуара, и вообще репертуара почти все зависит от того, насколько исполнитель в теме. А это всегда индивидуально. Чем глубже в теме, кстати, тем меньше в каких-то советах нуждается, в том числе и от педагогов. И вот я не знаю, насколько сегодняшние мои герои способны от чужих советов отказываться. Ну, про некоторых знаю, что могут и мне что-то посоветовать, несмотря на юный возраст. И даже советуют порой, но про большинство не знаю.
Поэтому начну с сентенции. Ну, с банальности, другими словами: смешно стараться удивить чем-то жюри. Конечно, если вы впервые столкнулись с каким-то автором, влюбились в его творчество сходу и вам непременно хочется поделиться своим открытием с окружающими – это чувство прекрасное. Вот только член жюри может, как на грех, с вашим новым героем быть сто лет знакомым, и творчество его может знать наизусть. А новые для вас, но старые для жюри песни – штука весьма опасная. В них же просто содержанием зацепить зрителя сложно. Нужно предлагать собственное прочтение, собственное решение, нужно показать что-то такое в известной песне, о чем искушенный зритель (а член жюри – это же и есть сверхискушенный зритель) до встречи с вашим прочтением и не подозревал.
А вот проиллюстрировать эту сентенцию я хочу песней Валерия Бокова в исполнении юного барда из Барнаула Тараса Костенко.
Я не знаю, кто из подписчиков Бард-Дзен знаком с творчеством прекрасного барда из Казани Валерия Бокова, но те, кто знаком, может подтвердить, что Валерий уже давно относится к числу классиков нашей песни, и что песня «Зима» - это его визитная карточка. Ну разве что можно еще пару песен назвать, которые могут претендовать на такой статус: «Семеро у костра», да «Река с простым названьем жизнь». Для Бокова это вроде «Как здорово» для Митяева. Не по качеству, а по значению в творческой биографии. И в этом засада для исполнителя. Любой член жюри любого конкурса бардовской песни эту песню, конечно же, знает, и простой пересказ, даже довольно качественный, жюри не устроит. И я даже не о каких-то претензиях к качеству исполнения, Бог с вами, Тарас спел нормально. Даже неплохо. Его мелкие ляпы с интонированием – это не к жюри, это к педагогу. А педагоги в Барнауле, похоже, весьма грамотные и опытные. Я, во всяком случае, поставил Тарасу приличный балл, и включил в свой список рекомендаций в гала-концерт нашего фестивального центра. Но, будь у нас конкурс не детским, а «взрослым», через мою мастерскую Тарас бы не прошел. Просто потому, что я вообще не вижу тут собственного решения песни, включающего личного к ней отношения самого Тараса. А пересказывать мне песню Бокова, которую я и так отлично знаю мне бесполезно. Я ее множество раз слышал от самого автора, да еще и не просто со сцены, а в разных узких кругах.
Значит ли это, что вообще не стоит для конкурса выбирать очень известные песни? Совсем нет. Вот посмотрите, что делают с известнейшей песней Екатерины Болдыревой девчонки из Екатеринбуржского клуба «Соло-Арт».
Собственно, и того, что они сделали здесь многоголосье и скрипичное соло уже достаточно, чтобы говорить о собственном решении этой весьма известной песни. Но ведь это не все. Конечно, так этот ролик снят, что педагога этой команды Ольги Платоновой почти не видно, но домыслите мизансцену: слева не самая уже молодая женщина со скрипкой, а справа совсем маленькая девочка, которой за всю песню-то нужно спеть в финале один единственный вокализ. Это, как ни странно позволяет молодым девчонкам, которым при любом другом раскладе не позволено что-то там советовать кому бы то ни было со сцены, ответственно выпевать мудрые и очень важные для них строки. Но и это не все. Тут возникает образ некой связи времен, и зритель с богатой фантазией вполне может вообразить себе, что эти-то с гитарами уже повоевали, уже знают, о чем речь, и даже может воспринять их голоса, как голоса погибших воительниц прошлого. А девочка тут, и ее дело не брать в руки «ивовый лук» из соседней песни Болдыревой и рваться в битву, а сохранить боль и судьбу предыдущих поколений в настоящей жизни, в которой ей дан прекрасный и вещий голос.
Этой истории нет у Болдыревой в сюжете, но Болдырева не проста и всегда многомерна в своих песнях. И такая история вполне может быть создана уже самим зрителем для себя. Он не будет ее описывать в тех словах, в каких описал ее сейчас я но вот ощущение и трагичности, и связи времен, и предчувствия творческой свободы и великой судьбы ее песенной героини маленькой девочки – это все для себя в этой песне зритель найдет. И не только потому, что Екатерина здорово написала, а еще и потому, что юные девочки нашли великолепное решение для этой песни.
Однако, многие из моих подписчиков могут возразить, дескать, это для тебя Девочка Иштар, да и сама Болдырева – знаменитые и песня, и автор, а нормальные люди и слыхом не слыхивали об этом. А я обязан с подобными замечаниями согласиться – конечно. Я даже не буду говорить о таких важных вещах, как сам естественный процесс развития нашей песни, я об этом уже много писал. Я только уточню – мы сегодня о репертуаре вообще, и о конкурсном репертуаре. И тут есть тонкости. Члены жюри-то тоже все это понимают. И, скажем, когда дети берут песню не ту, что первой лежит на полочке, а выбирают по каким-то своим причинам, член жюри подсознательно повышает балл. Не только за само исполнение, но и за то, что человек на самом деле пытается разобраться в нашей песне, пытается освоиться в этой бескрайней культуре.
Тот же Екатеринбуржский клуб «Соло-Арт» Ольги Платоновой в этом году просто массировано запел Игоря Гольдина. Конечно, массовому любителю авторской песни это имя мало что говорит. Это такой автор для своих, да еще и умер как-то нелепо уже давненько. Просто ехал в электричке на Грушинку из Тольятти, да не доехал. Сердечный приступ. Но вот для тех, кто в авторской песне не удовольствий ищет, а просто живет, как в нормальной среде обитания, Гольдин – это, конечно, имя, за которое отдельно благодарят. И ребятки из Екатеринбурга заслужили самые искренние наши похвалы. А ведь еще и очень осмысленно и крепко это все сделано. Хотя, конечно, маленький мальчик с гитарой Тимофей Брызгалов волнуется, и частенько мажет и мимо нот, и мимо слов. Но это, ей Богу, на оценке его творчества едва ли как-то отразится.
Кстати, если говорить об этой вот песне Игоря Гольдина в исполнении Тимофея, скорее всего, эта песня останется с ним уже на всю жизнь. Это – не просто конкурсный репертуар маленького конкурсанта. Это – замечательная песенка, которая в каждом возрасте будет открывать для него какие-то новые грани и вопросы с ответами. Тут прекрасный пример, когда песня замечательно подходит и для конкурса, и для личного репертуара. И в этом случае совсем не нужно упираться в какое-то очень уж продуманное решение. Ее достаточно просто спеть от собственного лица, достаточно того, что исполнителю очень хочется своей радостью от того, что он знает и умеет петь замечательную песню поделиться.
А закончить сегодняшний разговор о репертуаре, и об очень индивидуальном к нему подходе каждого исполнителя мне хочется собственной радостью. Среди заявок на конкурс оказалась одна совершенно уникальная с моей точки зрения. Тем паче, что пришла она из детского Барнаульского клуба «КАП Лесовичок». Правда, участник конкурса, приславший ее уже не ребенок, и заявка проходит по возрастной категории МОЛОДЕЖНАЯ, но, друзья, это ведь говорит, что «Лесовичок» правдами-не правдами сохраняет связь поколений, что там просто потрясающие педагоги и руководители, которые очень точно понимают ЧТО, КАК и ЗАЧЕМ они делают в нашей песне. А как же можно иначе к этому отнестись, если их ученики умеют вот такое! Это ведь не просто человек взял гитару, на которой достаточно уверенно умеет играть и спел. Это – очень тщательная работа с выбором песни, не менее тщательная работа с аранжировкой и решением, отлично выстроенное обращение к зрителю и ясное понимание собственного отношения к тому, что звучит. По сути, это исполнение вполне зрелого, опытного и, главное, на все 100% погруженного и любящего нашу песенную культуру человека. И то, что он еще весьма юн – это просто замечательно!
В исполнении Валентина Карева из Барнаула послушайте, пожалуйста, песню суперклассика нашей песни Новеллы Николаевны Матвеевой. И обратите внимание – это не с краю взято, не одна из визитных карточек великой бардессы, это сделано в соответствие с пониманием и ощущением конкретной песни конкретным исполнителем, это вполне современно, что вовсе не мешает увидеть и глубину и величие классической песни. По-моему, это просто прекрасно. Огромное спасибо за эту радость и самому Валентину, и его педагогам Евгению Борисовичу Мангеру и Павлу Сергеевичу Ладыгину.