Лоренцо Бернини заставил мрамор дышать и вдохнул в камень жизнь, подобно Пигмалиону. Его талантом восхищались короли и папы, а ценили его за дар передавать в скульптуре остановившееся мгновение. Расскажем о том, как ему это удавалось!
В XVII веке Бернини был настоящей суперзвездой – в Европе не было уголка, где не знали бы экспрессивного мастера, а когда он уезжал из Рима карету окружали толпы, желающие хотя бы мельком его увидеть. Удивительно, что художник достиг славы и почестей правителя.
Лоренцо Бернини стал выразителем идей барокко – направления в изобразительном искусстве, целью которого является передача динамики, экспрессии и изучение силы воздействия произведений на человека. Основоположником этого стиля стал Микеланджело, но уже в 10 лет папа Павел V назвал десятилетнего Бернини «новым Микеланджело». Случайно брошенная фраза определила судьбу художника: он работал на пап, сменявших друг друга, и на протяжении всей жизни его продолжали сравнивать с великим скульптором.
Интерес к мифологии
Уже в 23 года Бернини создал одну из своих главных работ – скульптуру «Похищение Прозерпины». Как и многие художники того времени, он обратился к античной мифологии. Именно древние предания позволяли мастерам свободно обращаться к обнаженной натуре и воспевать совершенство человеческой природы.
Прозерпина была дочкой Цереры (богини плодородия), и Юпитера (бога грома). Без ведома матери, Юпитер отдал ее в жену Аиду, который похитил ее во время прогулки. Сцену похищения и изображает Бернини. Целью скульптора стала передача контраста физической силы мужчины и хрупкой фигуры Прозерпины, являющейся олицетворением нежной женственности.
Лоренцо Бернини высекал из мрамора скульптуры, которые абсолютно повторяют человеческое тело и, самое главное, его динамику. Движение в его скульптуре всегда экспрессивно, а плоть откликается на любое прикосновение. Сам скульптор говорил: «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».
Вскоре Бернини воплотил еще более сложный сюжет. Покровитель искусств Аполлон воспылал страстью к нимфе, а она попросила заступничества у богов. Они превратили ее в лавр в тот момент, когда Аполлон только коснулся девушки и именно превращение изображает Бернини. Скульптор сближал ваяние и живопись, и в "Аполлоне и Дафне" это выразилось наиболее ярко. Все дело в том, что объемная скульптура легко может стать комической, если автор увлекается излишне фантасмагоричными сюжетами. Бернини удается устоять на тончайшей грани и, несмотря на фантазийные элементы вроде превращения рук в ветви дерева, его фигуры поражают реальностью и материальностью.
Религиозные сюжеты
Вершиной зрелого творчества Бернини считается «Экстаз Святой Терезы». Это не просто отдельная скульптура, а ансамбль, где изображение вписано в нишу с колоннами и золотыми лучами, символизирующими божественную благодать. Сама Тереза описывала видение: «В руке у ангела я вижу длинное золотое копье, на острие которого, кажется, блистает огонь. Этот ангел иногда является, чтобы вонзать свое копье мне в сердце, проникая им в самые мои внутренности. <...> Боль при этом так велика, что я не могу сдерживать стоны, однако она столь сладостна, что я не могу желать, чтобы она покинула меня. <...> Эти любовные ласки души и Бога так сладостны, что я молю Бога, чтобы Он по доброте Своей дал их испытать всем, кто думает, что я лгу».
Скульптура Бернини вызвала общественный скандал из-за чрезмерной чувственности самой Терезы испытывающей, скорее, эротическое переживание, нежели духовное. Между тем именно этот аспект и отличает видение Терезы, поэтому он и столь важен для скульптора.
Король-Солнце
Портреты Бернини такие же динамичные, как и все остальные его работы. Короля-Солнце художник изобразил в вихре драпировок, а отдельное внимание он уделяет его лицу, так как невероятная красота Людовика XIV поражала современников.
Приезд Бернини во Францию был окружен всеобщим вниманием – принятию решения предшествовали сложные дипломатические переговоры. Несмотря на огромные усилия, приложенные к организации визита, проекты Бернини для Лувра не были приняты французским обществом – результат противостояния между французской и итальянской культурой. Бюст Людовика был создан не официально, и королю понравилась эмоциональная работа итальянца. Правитель даже во многом пошел на уступки известному художнику: он согласился позировать ему лично на протяжении всей работы. К тому же для художника было важно, чтобы в процессе Людовик свободно разговаривал и выражал чувства, чтобы увидеть все особенности его мимики.
Итоги
Главным достижением Бернини было то, что ему удалось освободить скульптуру от статичности, и сделать это искусство динамичным и легким. Порой при взгляде на фигуру, изобилующую тонкими деталями и выступающими элементами, невозможно понять, почему она устойчива и не падает под воздействием гравитации. Бернини не только удалось сделать мрамор пластичным, как воск, но и преодолеть законы тяготения.