15,7 тыс подписчиков

Вологда-столица русского кружевоплетения. Уникальный музей

21 января 202221 янв 2022

617

7 мин

Прогулки по России. Декабрь. Вологодские бренды всем известны. Это: палисад, масло, ОсОбеннОсть диалекта и, конечно, кружева. Сейчас пойдет разговор про кружева. В Вологде есть уникальнейший музей, где представлены все варианты и история данного вида творчества. 1. Расположен музей кружев в роскошном здании, построенном в 1886 года для нужд государственного банка. Собственно, и в советское время там дольше всего располагался Госбанк. Музей создавался в 2010 году, известно, что из бюджета было выделено 300 млн. рублей на организацию этого храма тончайшего искусства. При входе в музей уже понимаешь, что попал во дворец. Одни люстры чего стоят- чешский хрусталь!! 2. Первое кружево появилось не в России, а в Европе на рубеже 15-16 веков. На фото 1 представлен капор европейского производства. На Русь по торговым путям сначала попали металлические кружева, которые были в моде в то время в Европе. Плелись они из металлических золотых или серебряных нитей, а продавались на вес. Конечно, з

Прогулки по России. Декабрь.

Вологодские бренды всем известны. Это: палисад, масло, ОсОбеннОсть диалекта и, конечно, кружева. Сейчас пойдет разговор про кружева. В Вологде есть уникальнейший музей, где представлены все варианты и история данного вида творчества.

1. Расположен музей кружев в роскошном здании, построенном в 1886 года для нужд государственного банка. Собственно, и в советское время там дольше всего располагался Госбанк. Музей создавался в 2010 году, известно, что из бюджета было выделено 300 млн. рублей на организацию этого храма тончайшего искусства. При входе в музей уже понимаешь, что попал во дворец. Одни люстры чего стоят- чешский хрусталь!!

2. Первое кружево появилось не в России, а в Европе на рубеже 15-16 веков. На фото 1 представлен капор европейского производства. На Русь по торговым путям сначала попали металлические кружева, которые были в моде в то время в Европе. Плелись они из металлических золотых или серебряных нитей, а продавались на вес. Конечно, золотое плетение было доступно только русской элите и духовенству, им украшались парчовые, бархатные и шелковые наряды (фото 2).

3. Фото 1: Процесс создания даже самого простого изделия чрезвычайно сложен. Сначала художник рисует эскиз на бумаге (№1), потом эскиз на кальке (№2). Далее делается шаблон, который называют сколок (№3) и под №4 мы видим готовое изделие, небольшие незатейливые кружева. Фото 2: Кроме основного рисунка или сюжета для плетения, нужно выбрать фоновую решетку. Это если кружева плетутся сцепным способом: когда изделие создается по частям, а потом скрепляется крючком в единое целое, используя фоновые решетки.

4. Инструментами кружевницы являются коклюшки и валик. Валик— специальная подушка, которая туго набита соломой, поролоном или опилками. На валике закрепляются сколок и булавки, необходимые для плетения. Коклюшки делают из гладкой древесины, длина выбирается индивидуально. На нее наматывается нить. Честно говоря, для меня- это магия. Как можно понимать, через какую булавку, какой коклюшкой и сколько раз нужно провернуть?! Этому мастерству, по-моему, надо учиться годами, иметь фантастическую усидчивость и упорство!!

5. Самый простой способ кружевоплетения- это парный. Как правило, этой техникой окаймляли фартуки, полотенца, подзоры на постельном белье. Делали прошвы на полотенцах, которые также декорировали вышивкой. Один из любимых сюжетов- волшебная птица, символ удачи и достатка. В музее на стенде представлена нарядная крестьянская одежда Тотемского района, украшенная всевозможным рукодельным декором. Одевали же эти праздничные наряды, обычно, в первые дни сенокоса, чтобы покрасоваться перед деревенским социумом. А что?! Очень даже сексуально выглядит барышня с косой и в руках коса, а через сетчатое кружево можно увидеть (или нафантазировать), как выглядит стройная лодыжка дамы.

6. Центрами русского кружевоплетения были Вологда, Елец и Мценск, Михайлов на Рязанщине и слобода Кукарка Вятской губернии. В каждой местности был свой, неповторимый почерк. Вологодскую манеру кружевоплетения придумала Анфия Брянцева в 60-ые годы 19 века (фото 1). Анфия вместе с дочерью Софьей стали плести такие красивые воротники, а затем и женские накидки, что заказы сыпались непрерывно. К ним стали приходить знакомые и незнакомые, просили обучить новой «вологодской манере плетения». Брянцевы никому не отказывали, с состоятельных брали по пятачку за обучение, а с бедных ягодами и сладостями. Таким образом, Анфия с дочерью дали стартап для почти 800 женщин, которые смогли в дальнейшем заработать на кусок хлеба.

7. После революции, когда в 20-ые годы оживилась экономика, кружевной промысел не попал в запрещенные, как идеологически невыдержанный. Наоборот, организовывались трудовые артели из женщин, которые бойко двигали коклюшками в новом направлении. Например, "Губкустпромсекция", " Северосоюз" и другие.

8. В 30-ые, в годы исторических революционных реалий, великих строек, сельскохозяйственных достижений изменились художественные изыски вологодских кружев. Практически, в каждой работе видна идеологическая платформа. Это: звезды, гербы, серп-молот, парашюты, трактора.
Фото 4-5: На кружевах можно было увидеть фигуры вождей, уютно присевших на скамеечку, Ворошилова на коне, Толстого с посохом. В плане искусства- это дичь! Но, думаю, что выбора не было у мастериц- госзаказ. К одному из юбилеев Сталина, например, кружевницы сделали памятный альбом, сплетя гербы всех союзных республик.

9. Тем не менее, в довоенные годы создаются и вполне художественные кружевные произведения, естественно, с идеологической позитивной составляющей. На фото 2 мы видим панно под названием "Достижения земледелия и животноводства в Вологодской области". Размер немаленький- 228х280. Здесь изображения и колосков, и коней-баранов...Такое панно зовет к трудовому подвигу!

10. Война прерывает мирный труд кружевниц. А после ее окончания народные промыслы снова на высоте. Начинают создаваться изделия выставочного уровня. На фото занавес-панно "Миролюбивая Москва". Создавалось оно во время жесткого противостояния СССР и США, в разгар «холодной» войны, выглядит монументально и торжественно. Центральное место занимает архитектурный мотив — Спасская башня Московского Кремля и две другие, обрамленные богатой рамкой из широкого кружевного растительного орнамента. В верхней части над арочным обрамлением изображены два голубя, которые держат в клювах оливковые ветви. Размер 230х165.

11. Фото 1: Самый знаменитый экспонат Музея — трехметровая в диаметре скатерть «Снежинка», одиннадцатый раз проплетенная по первоначальному сколку. Десять предыдущих раскупили крупнейшие музеи мира, хотя стоила она, как крыло от самолета. Рождался образец девять месяцев, 25 кружевниц выплетали детали. И лишь затем все собиралось с помощью иголки и тамбурного крючка.

12. К 60-ым годам в Вологде на базе разных артелей организовалось кружевное объединение "Снежинка", которое функционирует и по сей день. На предприятии в советское время выполнялись заказы для музеев, правительственных лиц, артистов и певцов. Наши "звезды": Толкунова, Гурченко, Пьеха- посещали частенько фабрику.
Фото 2-3: Одно из недавних приобретений вологодского Музея кружева — эксклюзивное свадебное платье. В течение месяца над ним работали 16 кружевниц, а проект платья создавался целых два месяца.

13. В 80-ые годы кружевницы создают полотна, пронизанные романтизмом, тонким лиризмом и поэзией. В это время в коллектив влились молодые кадры из Калининского художественного училища. Фото 1: На занавесе "Рассвет" автор мастерски изображает картину, когда гаснет последняя ночная звезда, и небо становится чуть-чуть светлее. Еще немного, и проснутся будильники-петухи, которые уже готовы к подаче сигналов.

Фото 2: На панно "Вологда" очевидно просматриваются фигурки девиц с коклюшками, по арочному декору пущены вологодские архитектурные сюжеты. Надо сказать, что все занавесы и панно далеко не маленькие, а порядка 2х2 метра.

13. Сплести из ниток можно все, что угодно, даже серьги и колье. На фото комплект "Птицы", выполненный из шелковых нитей и мельхиора.

14. Конец ХХ — начало ХХI века подарили кружевницам новые темы для творчества. К 200-летию Пушкина на панно вышел гулять по цепи ученый кот, а из самого синего моря приплыла золотая рыбка.

15. В продолжение пушкинской темы. Град на острове стоит, кораблик волнами подгоняет, белочка орешки все грызет, царевна-лебедь плывет - все, как в любимых сказках.

16. В заключении мы посетили выставку на 1-ом этаже, где были представлены вещицы из советского быта, связанные руками умелиц. Такие экспонаты можно было увидеть почти в каждом доме. У моей бабушки, например, были простыни с кружевными подзорами.

Музей кружев, единственный в России, оставляет неизгладимое впечатление. Все, что мы здесь увидели, несомненно имеет высочайшую художественную ценность. Как вы считаете, кружевоплетение способно выжить в нашем грядущем мире роботизации, упрощения и бездуховности?

Подписывайтесь на мой канал о путешествиях. Если понравилось, ставьте палец вверх.