Мы привыкли видеть это имя на афишах сейчас. А как давно это началось – еще при Сталине! Однажды в 1937 году молодой (28 лет) талантливый грузинский художник «засветился» на декаде грузинского искусства в Москве, куда привезли оформленную им оперу «Даиси» З. Палиашвили. Спектакль имел успех, оформление обсуждалось, и его пригласили стать художником Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. Звали его Симон Багратович Вирсаладзе, любовно – Сулико. Вот так в советском театре началась эпоха Вирсаладзе.
Она не закончилась. До сих пор у меня ощущение, что он одел и оформил чуть ли не весь классический и советский балет Большого и Мариинского театров. Он, проживший 80 лет (1909–1989) творил от эпохи сталинизма до перестройки. Его декорации и костюмы сейчас в следующих балетах. Современный Большой: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», «Paймoндa» и «Жизель» (ред. Григоровича), «Легенда о любви», «Спартак», «Иван Грозный», редко идущие «Ромео и Джульетта» и «Золотой век». В Мариинском – «Спящая красавица», «Раймонда», «Щелкунчик», «Каменный цветок», та же «Легенда о любви». Оформления «Paймoнды» и «Щелкунчика» – разные. В Михайловском театре восстановили как могли его оформление «Лауренсии».
Наш герой – Народный художник СССР (1976), лауреат Ленинской премии (1970), двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951), Государственной премии СССР (1977) и прочая-прочая… В жизни же это был одинокий человек, не имевший семьи, имевший мало друзей, замкнутый, живший искусством. Театр для него был всем.
Так сложилось, что он не создал семьи. В молодости, в Тбилиси, он был влюблен. Ее звали Мария Багратиони, она была из рода бывших грузинских царей. Видимо, за происхождение ее и арестовали –потому что добивались признания в том, что она княгиня. После многих «Нет!» она гордо ответила следователю: «Я – княжна! А княгиней может стать любая цыганка, для этого достаточно лишь выйти замуж за князя».
По несправедливому обвинению она провела в лагерях несколько лет. А вернувшись, отказалась Сулико даже видеть... В конце дам ссылку, где можно подробно почитать (и не только об этом).
В 1957 году они нашли друг друга с молодым балетмейстером Юрием Григоровичем. Они, между которыми было 18 лет разницы в возрасте, стали друзьями и идеальным тандемом соавторов в искусстве. Вирсаладзе оформил все балеты и редакции Григоровича. Через много лет только лишь «Спящая красавица» Петипа в редакции Григоровича была «переодета» в другие декорации.
Несколько фактов о творчестве Вирсаладзе
– Единый концептуально образ спектакля. Не «костюмы – отдельно, декорации – отдельно». Также у него был принцип живописных лейтмотивов – то есть образных элементов, проходящих через все картины спектакля.
– Работники театральных мастерских его обожали, он с ними был в очень хороших отношениях, но и очень требователен.
– Не любил чистый цвет, обожал оттенки. Он их создавал, и появилось понятие «цвет Вирсаладзе». Любя богатство оттенков, не любил пестроты – она была для него неприемлема.
– Ткани он красил, не удовлетворяясь их «покупным» цветом. И не только ткань: известно, что многие костюмы к балету «Иван Грозный» он сделал из мешковины и специальной сетки, заказанной в НИИ текстильной промышленности. Представляете, парча нарядов бояр – это всего лишь мешковина, окрашенная золотой краской!
– Эскизы он рисовал под музыку, видел ее в цвете. Недаром документальный фильм о нем назвали «Музыка цвета».
– Большинство его эскизов не сохранилось – он очень небрежно относился к их хранению, но вовсе не из-за безалаберности, это не про него. Он говорил: я делаю не выставочные образцы, а подсобный материал для постановки. Главный результат – это то, что на сцене.
Именно там, а не на выставках он себе exegi monumentum…
Вирсаладзе – не совсем реалист, он смотрел выше простого создания достоверного образа места действия. Даже в 30-е – 40-е, когда господствовал социалистический реализм, его реализм тяготел к романтической легендарности, к образам обобщенно-поэтического характера. С «оттепели» образность его стала еще сильнее. В 1961 г. они с Григоровичем поставили «Легенду о любви» (вторая их работа). Восточной легенде, думается, ничуть не помешало бы богатство и реалистичность оформления, но нет, он смотрит на сюжет несколько со стороны. Его декорация этого балета – это кулисы народного кукольного театрика, которые одновременно можно принять и за старинную книгу, стоящую вертикально – здесь необязательна однозначность трактовки. С этих подмостков или страниц словно бы сходят герои, и туда же уходят…
В конце жизни художник болел, но продолжал рисовать. Рассказывают, что его последним желанием оказалось оформить «Золушку» – этого прекрасного балета совсем не было в его творческой биографии. Повинуясь его желанию, Григорович собрался ставить балет «Золушка», но не успел… И последней работой Вирсаладзе стало оформление «Paймoнды» (правильней сказать – вариант оформления, он был похож на предыдущий) для миланского театра Ла Скала, которое потом было перенесено в Большой театр и мы его сейчас и видим.
Закончу я фразой из воспоминаний Ю. Н. Григоровича о своей юности, когда в 1948 г. в ленинградском ДК им. Горького он поставил балет «Аистенок». «Чтобы выйти на поклоны на премьере, я «занял» пиджак у товарища, – вспоминал он. – Но какое это имело значение, если на премьеру пришли Ваганова, Вирсаладзе, Слонимский, артисты! Сегодня у меня много пиджаков, а этих людей не хватает».
Сегодня, 13 января, день рождения Сулико Багратовича Вирсаладзе: 113-летие со дня его рождения. Таких талантов как он нам сейчас не хватает. Тему его оформления балетов я планирую продолжить. Спасибо за внимание!
Дополнительные материалы СМИ:
И, конечно, документальный фильм Никиты Тихонова к 100-летию:
P. S. Прошу поддержать канал чтением материалов, лайками и комментариями, а то он что-то «обвалился» – «чтобы не слишком проваливался» (с) ))
#искусство #театр