Рижскому фарфору периода Оттепели и лучшим его образцам в данном блоге были посвящены две статьи (см. здесь https://zen.yandex.ru/media/id/616a8e08cfb5f23bf687e3de/rijskii-farfor-sssr-servizy-sakta-i-daina-61af4d00781cc81fb66f0a6f и здесь https://zen.yandex.ru/media/id/616a8e08cfb5f23bf687e3de/rijskii-farfor-sssr-servizy-ausma-stella-i-siluets-61af888536b60e1a2420030e). Собственно, период Оттепели был высшей точкой взлёта Рижского фарфора, а некоторые сервизы (выполненные в стиле ЛАКОНИКО-ФУТУРИЗМА) по прошествии лет можно без преувеличения назвать шедеврами мирового дизайнерского искусства.
Напомню, что в СССР (после смерти Сталина), в отличие от пропаганды махрового национализма (в том числе и русского), за которую люди преследовались, проявление в культуре и дизайне национальной самобытности только приветствовалось. Считалось, что таким образом сглаживаются естественные национальные противоречия народов, повышается общий культурный уровень в стране, и создаётся что-то наподобие гармонии под названием единый Советский народ.
При этом тема религии была под строгим запретом. В дизайне это привело к расцвету в культуре национальных окраин апологетики АРХАИКИ в различных формах, в том числе в виде т.н. "традиционной одежды", "традиционных узоров" и т.п. Хорошие дрожжи для разрастания национальной интеллигенции, которая вслед за культурной автономией, совершенно естественно, практически во всех республиках СССР очень быстро потребовала автономии политической. Далее я не углубляюсь, поскольку данная статья посвящена не политике.
В дизайне фарфоровых изделий, статуэток (да и не только) "национальные особенности" проявились особенно ярко.
Здесь на примерах я покажу, как формировался ЭТНИК-СТАЙЛ в сервизах Рижского завода на конкретных примерах, и как, загнав себя в этот узкий культурологический сегмент, практически в тупик, Рижский фарфор быстро деградировал и в формах, и в росписи.
Вначале отдам должное нескольким формам, которые ещё можно (с натягом) назвать продвижением (но уже явно не "вперёд", а куда-то в сторону) в фарфоровом деле. Какой-то интерес у коллекционеров и собирателей они ещё вызывают. Это формы "Alfa" ("Альфа", кофейный), "Aija-1"("Айя-1") и "Aija-2" ("Айя-2"), "Regina" ("Регина", чайно-кофейный), "Viola"("Виола", чайно-кофейный), "Marijka" ("Марийка", чайный), “Saulīte” ("Солнышко", кофейный), и более поздний "Vasara" ("Васара", кофейный) разной росписи.
Повторюсь: всё, что показано выше, представляет хоть какую-то культурологическую и (или) коллекционную ценность. Теперь я перехожу к тем сервизам, которые никакой ценности из себя не представляют, несмотря на все намёки на "самость" и уникальность. Как сорняк-трава, они заполонили кухни и серванты жителей большой страны под названием СССР, и теперь потомки тех жителей не знают, как от такой "нестандартной" посуды избавиться! Сервизы следующих форм вы можете встретить на любой интернет-барахолке по самым скромным ценам, вплоть до смешных. Любителей приобщиться к Прибалтийскому этно-фарфору, прямо скажем, мало. В галереях представлены сервизы "Marianna" ("Марианна"), "Mara" ("Мара") "Nelda" ("Нельда"), "Riga" ("Рига"), "Sigulda" ("Сигулда"), "Vita" ("Вита"), "Karina" ("Карина")", и конечно же, незабываемые сервизы "Viktorija" ("Виктория") и "Arija" ("Ария") - эти так просто короли треша!
Культурологический тупик, в который вогнала сама себя местная латышская элита привёл к тому, что после обретения Латвией "независимости" посуда Рижского фарфора перестала пользоваться спросом. В 1997 году Рижский фарфоровый завод обанкротился и закрылся. По мощам и елей. Зато на основе коллекции завода в «Konventa sēta» был создан Рижский музей фарфора.
Это блог фарфороголика на Яндекс-Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Спасибо всем, кто дочитал.