Пожалуй, подлинности, достоверности в звучании.
Например, Пол Роджерс из групп «Free» и «Bad Company» создавал грубоватый, твёрдый хард-рок 60-х и 70-х годов, который сейчас трудно найти в эпоху чрезмерно обработанного звука. Роджерс давал слушателю «настоящую вещь». В отличие от этого, большая часть того, что мы получаем сегодня, является «синтетическим».
Конечно, технологии изначально помогли рок-музыке стать возможной. Без электрогитар и ламповых усилителей, способных создавать искажения, звучание таких групп, как «Bad Company», было бы невозможно.
Видео: «Bad Company Ready for love 1974».
В концертной записи «Ready For Love» 1974 года вы услышите множество тембров электрогитары, которые были бы недоступны в прежние времена, потому что просто не было соответствующих технологий.
С тех пор технологии развивались как в полезную для музыки, так и во вредную сторону. Например, современные гитаристы могут просто щёлкнуть по кнопке, которая сделает им звук, подобный тому, который использовал их любимый гитарист. Это слишком просто. Это не требует размышлений и экспериментов, которые были нужны их гитарным героям, которые знали, что самая важная часть звука гитариста — это его собственные руки.
Методы записи в 60-х и 70-х годах были намного лучше, чем в предыдущие эпохи, потому что уровень техники в студиях звукозаписи повысился. Многодорожечные магнитофоны были одним из величайших изобретений, а затем, по мере развития технологий, эти рекордеры стали способны делать всё больше, больше и лучше. Важно отметить, что запись по-прежнему была аналоговой.
Когда появилась цифровая запись, можно утверждать, что это и стало началом конца. Можно сказать, что величайшие из когда-либо выпущенных альбомов были записаны именно на аналоговом оборудовании, и это будет довольно веский аргумент.
Цифровая запись упростила задачу. Но проще — не обязательно лучше. Это был отход от грубоватого, органичного звучания легендарных групп 60-х и 70-х годов. Это был шаг к современной «причёсанной» музыке. Такие вещи, как «вырезать и вставить», сделали всё слишком простым. И это лишь одна из многих вещей, которые сегодня стали слишком лёгкими.
Дэйв Грол снял документальный фильм под названием «Город звука». Если вас интересует эта тема, вы, вероятно, можете многое получить от просмотра этого фильма. Фильм показывает, на что была похожа студия звукозаписи, которая родила некоторые из действительно великих альбомов 70-х и 80-х годов, и почему студии, подобные этой, в значительной степени находятся под угрозой исчезновения.
По материалам поста (англ.).
Мнения комментаторов
Почему никто не возвращается к использованию аналогового звучания? Музыканты просто не могут позволить себе использовать такие студии. Они были маргинализованы и существуют за пределами мира продаж и гастролей. В наши дни музыкальным компаниям нужны большие продажи и быстрая окупаемость. Сильно обработанная музыка, которую можно довольно быстро сделать, пользуясь услугами продюсера и множеством авторов песен, работает на тех, кто умело продаёт. Это не слишком хорошо, но мы живём в такое время.
***
Время от времени, слушая старую запись, можно заметить ту или иную небольшую ошибку — не настолько серьёзную, чтобы её нужно было редактировать или исправлять. Это добавляет немного человечности. Автотюн портит музыку. Певцы действительно теперь звучат все одинаково.
***
Забавно, как каждое поколение считает свою музыку лучшей. Когда в 50-х годах появилась рок-н-ролльная музыка, предыдущие поколения считали её «плохой» и предпочитали музыку биг-бэндов. До этого это был джаз, которому предшествовал рэгтайм, которому предшествовала классическая музыка. Музыка ваших детей всегда отстой, правда?
Я предпочитаю смотреть на это по-другому. У каждого типа музыки есть свои приоритеты. Для рок-музыки это были гитары и виртуозность. Для дискотеки это были ритм и мелодия. Для панка это была музыкальная простота и бунт. Сегодняшняя рэп-музыка — это атмосфера. Ни лучше, ни хуже. Вам просто нужно оценить это само по себе.
Да, возможности вырезания и вставки цифровых технологий сделали музыку более «роботизированной». Важно уже не мастерство исполнения, а создание некоей атмосферы с повторяющимся паттерном, который вводит вас в транс. Но то, что это так «легко сделать», ещё не означает, что люди захотят вас слушать. Вам по-прежнему нужны художественные достоинства! Тот факт, что любой гитарист может нажать кнопку и воссоздать любой звук, является музыкальным эквивалентом публикации картинки-«мема». Когда это может сделать кто угодно, это становится бесполезным. Должны быть художественные достоинства.
Возможно, вам не нравится сегодняшняя музыка, но это не значит, что она хуже старой.