На новогодние каникулы взяла почитать книгу журналиста, писателя и культуролога Александра Гениса «Фантики», в которой автор показывает картины, которые принято считать хрестоматийными, с неожиданной стороны, а еще делится любопытными фактами. Что интересного можно рассказать про «Утро в сосновом лесу», глядя на которое все вспоминают конфету, учебник или бабушкин коврик? Так нет же!
1. Карл Брюллов, «Последний день Помпеи». 1830-1833.
Если разглядывать композицию картины, прищурившись, то можно заметить, что она напоминает широкую латинскую V. Генис видит в этом знак «виктории» природы над человеком. Хтоническая сила (вулкан) побеждает земную цивилизацию и человеческие ценности. Образ маленького курортного городка древней Италии, о повседневной жизни которого очень мало известно, поднимается до трагических высот. Ведь Помпеи остались в истории именно благодаря своей гибели.
2. Иван Айвазовский, «Девятый вал». 1850.
Герои – уцелевшие мореходы, которые ждут своей участи, – находятся не в центре, как кажется на первый взгляд, а в левой четверти полотна. Это наиболее драматичный фрагмент картины, где показана схватка природы и человека. Правая половина, в противовес потенциальной трагедии, «впадает в идиллию», где и без людей вполне неплохо. По выражению автора, оптимистам кажется, что солнце встает и персонажи спасутся, а пессимистам – что оно садится и моряки погибнут.
3. Александр Иванов. «Явление Христа народу». 1837-1857.
Картина, которая создалась 20 лет (у автора не получилось поехать на Святую землю, как он мечтал), построена необычно. Здесь показано некое условное пространство, где синяя горная пустыня принадлежит Христу, а рыжий, пустынный речной берег – ожидающим Его людям. И эти два разнородных пространства, казалось бы, плохо сочетающиеся, удивительным образом гармонируют.
Христос отделен от людей и показан как пришелец из иного мира: просто явился, показался народу, а не пришел к нему.
Кстати, вам удалось найти на этой картине Гоголя?
4. Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871.
Для Гениса это картина-форточка. Она открывается в мир весны, света и свежего воздуха, «проветривая» обветшавший зимний мир с неряшливым снегом и старыми домами с колокольней. Она совсем не про грачей, а про добрые перемены, поворот от зимы к весне, который греет сердце жителя страны с долгими холодными зимами. Кажется, что зритель слышит этот обещающий скорое тепло запах.
5. Илья Репин. «Бурлаки на Волге». 1870-1873.
Это одиннадцать уникальных портретов – одиннадцать людей «всех статей и мастей», которые по-разному воспринимают труд: «Одного лямка смиряет, другого – бесит, третьего – морит, четвертому – не мешает курить, пятому – набивать трубку. Но всех – и это лучшее в картине! – подчиняет общее волновое движение, которое медленно, упорно и верно побеждает течение великой реки, навязывая ей свою волю».
6. Иван Шишкин. «Утро в сосновом лесу». 1889.
Автор разглядел необычный ракурс картины – зрителю как бы нет места для полноценного обзора, лесной пейзаж «вываливается» на него из рамы. Сразу перед глазами, в центре полотна, – вздыбленная земля с поваленной «царской» сосной. Деревья, будто бы наделенные человеческими эмоциями, в страхе расступились перед упавшим собратом. Даже те, что сзади, в тумане, выглядывают из него с каким-то любопытством.
Для чего на поляне, напоминающей языческое лесное капище, изображены медвежата? (Как известно, написал их не Шишкин, а другой художник – Савицкий.) Генис полагает: чтобы дать человеку понять, что ему не всегда есть место в царстве природы. Не везде ступала человеческая нога, и хорошо. Здесь другой хозяин. Правда, мишки показаны едва ли не цирковыми, чтобы «снизить градус», иначе картина получилась бы, пожалуй, мрачноватой.