Друзья, 12 января – в день памяти художника Ларисы Ивановны Григорьевой (13 февраля 1920, Тверь – 12 января 1997, Санкт-Петербург), хочу поделиться с вами заметкой из заводской газеты «Трудовая победа», хранящейся в семейном архиве.
Дмитриева Г. Полёт творческой фантазии. Выставка ленинградских художников «Наш современник–75» // Трудовая победа, 1975, 26 ноября. – С. 4.
Проходят сотни, тысячи лет, поколения сменяют поколения, но всегда, во все времена человека влечёт стремление видеть прекрасное, наслаждаться им, сопереживать с художником.
И вот это стремление, эта потребность приобщиться к прекрасному заставляет тысячи людей ходить в музеи, не только нашего города, нашей страны, но и других стран, выстаивать длинные очереди, чтобы посетить очередную выставку или купить интересную книгу об искусстве...
Ленинградское отделение Союза художников. Красочные афиши у входа приглашают посетить зональную выставку ленинградских художников «Наш современник–75», на которой представлены творческие работы за последние пять лет.
Выставочные залы ЛОСХа отданы художникам декоративно-прикладного направления в искусстве.
Здесь представлены работы из хрусталя, керамики, ювелирные изделия, гобелены, современный плакат, в фотографиях отражена работа дизайнеров и так далее...
Значительную часть одного из залов, занимают произведения из фарфора, представленные на выставку художниками завода имени Ломоносова. Достаточно сказать, что почти все художники нашего завода приняли участие в этой выставке.
В один из дней в ЛОСХе состоялось обсуждение работ, на котором выступили искусствоведы и сами художники.
После обсуждения мы попросили искусствоведа Нину Ивановну Василевскую поделиться своими впечатлениями о работах художников нашего завода.
– Зональная выставка «Наш современник–75» даёт возможность отдельно поговорить о фарфоре. В последние годы фарфор не очень радовал новизной, смелыми, острыми работами. Он был более традиционен: сервизы, вазы, блюда...
На этой выставке работы очень разнообразны. Взять хотя бы такие непохожие друг на друга крупные работы, как сервизы в росписи заслуженных художников РСФСР А.В. Воробьевского, В.М. Городецкого, большой торжественный сервиз Н.П. Славиной и работу И.С. Олевской.
Нельзя не обратить внимание на большую работу Славиной. Она привлекает к себе размахом, живописной щедростью, большим жизнеутверждающим чувством.
Блюда К.Г. Косенковой «Земле цвести» и «Северный букет» выполнены не только в традициях русского фарфора, а именно петербургского, ломоносовского. Особенно красиво блюдо «Земле цвести».
Л.И. Григорьева – художник, за которым я давно слежу. В период, когда в декоре преобладали орнаментальные мотивы, она умела давать такие сочные, яркие всплески, которые вписывались в форму удивительно самобытно.
И эти два блюда «Новосёлам», выполненные в подглазурной и надглазурной росписи, очень свежи, очень современны, хорошо впишутся в современный интерьер, теплы для человека.
Очень тонкий художник Е.Г. Фирсова. На выставке она показала изысканные цветовые соотношения малинового, чуть зеленоватого цветов в своих двух блюдах «Белые ночи».
Станковыми почти представляются работы Л.Ф. Орловой – два блюда «Фарфористка». По приёму, по манере исполнения они напоминают агитационный фарфор, но по образу совершенно современны. Новая и, кажется, правомочная линия.
Большая работа В. М. Городецкого – сервиз «Петергоф» как-то располагает к доверчивому обобщению, к тому, чтобы взять его предметы и ощутить всю пластичную прелесть его форм, насладиться изысканностью цвета. Сочетание кобальта с. небольшими всплесками оранжевого для художника ново.
Оранжевый цвет не звучит сочно, он какой-то чуть пожухлый, несколько напоминает осень, по образному звучанию это не тот цветущий кобальт Городецкого, а чуть увядающий, ассоциирующийся с осенним настроением. По образному звучанию работа Городецкого особенно притягательна на выставке.
Сразу за Городецким мы видим необычную работу И.С. Олевской. Дело в том, что она; настолько свежа и необычна для фарфора, что, естественно, вызывает мнения неодинаковые.
Ведь впервые, пожалуй, в фарфоре Олевская точно даёт тему поэзии. Как её раскрыть? Олевская не идёт по линии утилитарных форм, – скажем, сервиз изысканно тонкий по форме с росписью на поэтическую тему.
Она сознательно отходит от бытовой, утилитарной формы и создаёт композицию с откровенно станково-изобразительными задачами. Работу Олевской трудно поставить в ряд каких-то интерьерных украшений. Её не нужно так рассматривать. Это скорее вещь идеи, и к ней нужно относиться именно так. Пожалуй, больше всего выражает сущность композиции те слова, которые автор вписал в медальоны: «Прекрасное должно быть величаво», «Служенье муз не терпит суеты».
Вот эти строки особенно хочется отнести к композиционному мастерству, потому что здесь оно действительно совершенно. Строгая пластика стел, композиционная размеренность, которую в работах Олевская всегда долго ищет и которая, уже раз найденная, не терпит никакого изменения. Это звучало и в «Олимпийских кольцах» и в других работах. Работа, повторяю, необычна, интересна, она не вызывает одинаковых суждений, в этом её острота и значительность.
Сервиз праздничный «Свет солнца» Н.П. Славиной привлекает к себе не тихим созерцанием, а торжеством, сиянием, яркостью, праздничностью. Щедрость живописного дара Славиной, утверждающее, оптимистическое кредо её творчества в этой работе сказалось наиболее интенсивно.
Чтобы говорить обо всех работах, представленных на выставке ленинградскими художниками, нужно очень много времени. Хочу только повторить, что выставка очень содержательна и интересна: здесь представлены работы в традиционном исполнении, тяготеющие к станково-изобразительному исполнению, отражающие стилизацию.
Это выразил свое мнение искусствовед, а теперь давайте полистаем книгу отзывов и посмотрим, что пишут посетители.
«Такой великолепной выставки ещё не было. Невероятный полёт фантазии, огромный талант, ленинградская строгость и элегантность, тонкий вкус и изящество...»
«Спасибо, художникам завода имени Ломоносова за прекрасные вещи».
«Впервые вижу выставочные залы такими нарядными и праздничными, ну а близкое знакомство с экспонатами впечатляет ещё больше. Море выдумки и фантазии, поэзии и изобретательности, мастерства и таланта».
«Труд, огромный, упорный, создаёт искусство, особенно это видно на фарфоре ленинградских художников. Сколько радости и прекрасного настроения принесли они своим чудотворным трудом».
«Осенняя выставка – осенний букет. Действительно, как разноцветный ковёр. Выставка смотрится на одном дыхании. Спасибо за работы, высокий творческий труд, ленинградские художники!»
«Очень много интересных работ. Особенно понравилась необыкновенная поэтическая высокохудожественная по форме и росписи композиция Олевской».
«Безпаловой спасибо в кубе за красочно оформленные сказки».
Т. Н. Безпалова-Михалёва представила на выставку серию пластов: «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Руслан и Людмила». Талантливое исполнение на фарфоре этих сказок привлекает внимание посетителей.
Все отзывы, конечно, привести здесь нет возможности, их очень много. Более двух месяцев была открыта выставка, а люди шли и шли, Не только ленинградцы, но и гости нашего города, гости нашей страны.
На снимках: слева – композиция И. Олевской «Да внемлют же поэтам венки»; фрагмент парадного сервиза Н. Славиной «Свет солнца».
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив #силавпамяти