Шестидесятые — десятилетие покорения космоса, молодежного бунта, модернизма и минимализма, удивительное десятилетие, рвущееся в будущее. Собрал для вас факты о главных вещах, без которых невозможно представить моду 1960-х.
ПЛАТЬЕ «МОНДРИАН»
Ив Сен-Лоран - главный герой моды шестидесятых. В 1961 Ив создал скандальную коллекцию «Битник» в доме Christian Dior за которой последовало не менее скандальное увольнение. Наконец, в 1962 Ив и Пьер Берже открыли собственный Дом, который делал ставку не на старую респектабельность, но на молодость и современность.
Эстетика 60-х продолжала идеи авангарда и модернизма начала ХХ века: лаконизм, точные линии, форма. Ив вдохновлялся искусством начала века ив 1965 году создал коллекцию, ставшую, во многом, символом десятилетия. Шесть моделей из этой коллекции были вдохновлены работами нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана, в первую очередь картиной «Композиция в красном, желтом, синем и красном». В «мондриановском» платье Ива Сен-Лорана зафиксирован образ шестидесятых: прямое, укороченное, без рукавов, лаконичное и четкое в своей график.
БРЮКИ И СМОКИНГ
Даже в середине 60-х брюки не считались приличной одеждой для женщин. В брючных костюмах дам не пускали во многие рестораны и на вечерние мероприятия, однако время накалялось, набухала сексуальная революция, разгорался кризис старой буржуазности, элегантности и женственности, а на страницах журналов моды мелькала Твигги.
В 1966 году Ив Сен-Лоран волевым жестом. легитимизировал брюки, не только как одежду для загородных прогулок и спорта, но и для выхода в свет. Коллекция, вошедшая в историю под названием «Смокинг» подарила женскому гардеробу брючные костюмы, вечерние смокинги, начала эру унисекса и запустила процесс постепенной отмены стилевых стереотипов и табу. Иконы стиля 60-х, такие как Катрин Денев или Бетти Катру начали активно носить смокинги, превратив их, в объект модного культа.
МИНИ-ЮБКА МЭРИ КУАНТ
Шестидесятые - эра молодежи (чистая статистика, большая часть населения западного мира - двадцатилетние), эра бунта и зарождающейся сексуальной революции. Женщины освобождаются от оков старой морали и сами решают, как хотят выглядеть и какие части тела открыть. Мини-юбка была символом свободы, эмансипации, она противопоставлялась нарядной и подавляющей моде 50-х. Несколько дизайнеров оспаривают изобретение мини: Андре Курреж, Пьер Карден и Мэри Куант. Справедливости ради отметим, что мини-юбку все-таки изобрел не конкретный человек, она была рождена эпохой в целом. Тем не менее, больше всего для ее популярности сделала дизайнер из Британии Мэри Куант - бесспорная икона стиля и звезда моды шестидесятых. Ее магазин Bazaar стал центром стиля Лондона, в нем можно было слушать новую музыку, краситься по-новому и примерять новые модные наряды. .
В 1965 году британская модель Джин Шримптон посетила скачки в Мельбурне в мини-платье. Этот выход произвел такой фурор, что на первых полосах газет появились ноги Шримптон, а не имена победителей Мельбурнского кубка.
МЕТАЛЛИЧЕСКОЕ ПЛАТЬЕ
1966 год. Пако Рабан представил свою первую кутюрную коллекцию "12 неносибельных платьев из современных материалов". Коллекция была, мягко говоря, радикальной, но точно соответствовала витавшим в воздухе футуристическим идеям о будущей жизни человека в космосе. Платья были сделаны из металла и пластика, что само по себе немало скандализировало общество. Впрочем, вызывающим был сам факт: дизайнер открыто заявляет, что делает вещи, которые никто не будет носить. Пако Рабан ошибся, модные молодые женщины, особенно в США, металлические платья покупали (между прочим, недешево, 300$ для шестидесятых весьма солидные деньги) и носили на вечеринки. К каждому платью прилагались дополнительные диски и проволочные кольца на случай повреждения. Платья-кольчуги копировали и дизайнеры, и масс-маркет, а журналы рассказывали, как создать такое платье из подручных материалов.
САПОГИ НА ПЛОСКОЙ ПОДОШВЕ
В первых коллекциях одного из главных футуристов в моде 60-х Андре Куррежа, кроме мини-юбок и пластика, был еще один инновационный элемент — сапоги на плоской подошве, из блестящей кожи или латекса, по лодыжку, до середины голени или выше. Их называли сапогами для танцев - 60-20 Бос. Эти сапоги проложили путь сапогам-чулкам или ботфортам, которые через несколько лет покажет Пьер Карден. Курреж считал высокие каблуки нелепыми, чем-то архаичным, вроде традиции бинтования ног в Китае. По его мнению, моде следовало стать рациональной, Практичные сапоги всецело отвечали этому требованию.
ФРЕНЧ BEATLES
В 1960 году появилась группа Beatles, в 1963 стало понятно, что с этой группой началась новая эра в музыке. «Битлы» получили всемирную популярность, какой до них не имел ни один музыкант, они властвовали над умами, и, конечно, им подражали. Вслед за кумирами, молодые люди по всему миру начали отращивать волосы и носить. френчи. Лаконичные пиджаки без воротников ввел в моду Пьер Карден. Дизайнер мечтал стать артистом балета, когда ему было 20, но не срослось. Не сумев блистать на сцене, он подобрался к ней из-за кулис и одевал артистов.
В 1959 году дизайнер запустил мужскую линию одежды с очень современным лаконичным и Уже в шестидесятых молодые участники группы The Beatles появились на публике в странных и остромодных пиджаках без лацканов, придуманных Карденом. Правда, до сих пор неясно, были ли пиджаки «битлов» сшиты собственно у Кардена или просто копировали его стиль.
ПИЖАМА ПАЛАЦЦО
Италия 60-х полна Dolce Vita, элегантного туризма, роскоши, аристократических раутов и вечеринок. "Сладкая жизнь" требовала особого комплекта одежды и его создала Ирен Голицына - русская княгиня, одна из самых известных кутюрье Рима. Свое ателье Голицына открыла в 1946, и уже в пятидесятые стала одним из главных героев итальянской моды. В начале шестидесятых Голицына начала выпускать «пижамы», в которых можно не только элегантно проводить время дома, но и посещать мероприятия, Началось все с идеи, посетившей ее во время отдыха на Капри, где у Голицыной и ее мужа был особняк (в котором гостили, кстати, Джони Жаклин Кеннеди): свободные и удобные брюки плюс немного блеска, Ирен отделывала свои пижамы жемчугом и вышивкой.
Коллекции итальянские дизайнеры представляли во Флоренции в Палаццо Питти. Собственно в честь Палаццо Питти брюки и назвали. Дворцовая пижама для элегантной, но современной аристократки. Вскоре после презентации вечерние пижамы Голицыно появились на звездах кино и даже на телевидении, В предыдущие десятилетия женщины вряд ли осмелились бы носить такой комплект в свете, в шестидесятые же это стало возможным.
РОЗОВЫЙ КОСТЮМ ЖАКЛИН КЕННЕДИ
22 ноября 1963 года в Даллсе был убит президент Джон Кеннеди. Рядом с президентом в машине находилась его супруга. Кадры с Жаклин Кеннеди в розовом костюме, запачканном кровью вошли в историю. После убийства Джона Жаклин таки осталась в испачканном костюме, в нем же она стояла рядом с Линдоном Джонсоном, когда тот принимал присягу при вступлении в должность президента США на борту самолета, Ей несколько раз предлагали переодеться, но она отвечала: «Нет, я хочу, чтобы они видели, что сделали с Джоном».
Впрочем, этот образ важен не только в контексте событий ноября: 1963-го. Жаклин была иконой стиля и ее лаконичные костюмы задали тон женскому деловому гардеробу на десятилетия вперед,
До сих пор костюм из прямого жакета и юбки остается «классикой» строгого женского делового стиля. Розовый костюм был одним из любимых Жаклин, он появился в ее гардеробе в 1961 и был неоднократно надет на различные важные мероприятия, Долгое время велись споры о происхождении костюма, но несколько лет назад вопрос прояснился. Модель костюма, ткань и даже фурнитура были заказаны у Шанель, однако сшит костюм был в США, в модном у светских дам ателье Chez Ninon.
Интересно? Подписывайтесь — на моем канале вы найдете профессиональные материалы о дизайнерах, брендах, тенденциях, об индустрии моды настоящего и прошлого.
Читайте также:
Пьер Карден: как французский модельер покорил СССР