Интересно, сколько в настоящий момент в цивилизованном обществе пребывает людей, которые не видели фильм «Матрица». В процентном отношении. Конечно, исключая детей и стариков. Думается, таковых крайне немного. И я один из них. Не имею малейшего представления, о чем этот фильм, кроме того, что в нем окружающая действительность является симуляцией, присутствуют драки в слоу-мо и с применением технологии «временной срез», и наличия сцены с двумя таблетками, которые дают какой-то выбор главному герою. Так получилось, что как раз в то время, как фильм вышел в широкий прокат и появился на кассетах, я имел честь обучаться в университете, где преподаватель философии, весьма своеобразный дядька, предложил посмотреть его на лекции перед экзаменом. Причем, задал провокационный вопрос, есть ли те, кто не хочет смотреть фильм? Трудно сейчас вспомнить, почему так вышло, но я зачем-то сказал, что не имею никакого желания. Что еще более удивительно, в результате он поставил мне «отлично» автоматом и отправил гулять. И вот как не сложилось изначально, так и не складывается до сих пор. Причем это не единичный случай. Я не видел ленты «Аватар», «Трансформеры», ни одного фильма Marvel (кроме «Рыжей Сони», «Говарда-утки» и «Блэйда»), ни одной части «Гарри Поттера», «Пиратов Карибского моря», «Константина», «Я, робот», ни одного полнометражного мультфильма (за исключением «Шрека», «Валл-и» и наших «Богатырей»). Не смотрел ни одного «Терминатора» после Salvation. Не смог смотреть приквел к «Нечто» и ни одного фильма серии «Прометея». Ни одной части «Звездных войн» после выхода «Мести ситхов».
Есть такой термин – осознанное ретроградство. В области кино и музыки это явление встречается очень часто. Консерваторы, избравшие однажды себе некоторый шаблон идеального творения, уже не могут принять ничего нового. Логика здесь проста – если есть тщательно отлаженный механизм, регулировать его глупо. В быту такие взгляды сущая беда, а вот в искусстве, конечно, дело сугубо внутреннего порядка. Поэтому мы, индивидуумы с подобным скверным расстройством, ковыряемся во всем, что выходит в тираж, выискивая укладывающиеся в наши узкие рамки произведения.
И вот, в связи с этим, возникает закономерный вопрос: почему? Почему время от времени включаешь какой-то фильм, залипаешь на него и даже объяснить не в силах, что так зацепило? Почему вроде бы качественно сделанный, общепризнанный фильм не идет просто никак и даже заставить себя смотреть его невозможно? Магия искусства – непаханое поле для исследования.
Очень хочется думать, что таким образом человек отличает коммерческое произведение от сугубо авторского, где целью является выдать творение на суд зрителя, поделиться своим взглядом на мир, а не создать качественный, правильный, но бесчувственный холодный продукт. Очень хочется каждому верить в свою исключительность, что, в общем-то, всего лишь гордыня – любимый грех героя Аль Пачино в «Адвокате дьявола».
Создавая некое произведение, человек становится творцом, берет на себя ответственность за акт творения. Порождает миры и события, личности и явления. Может быть, в этом и есть «образ и подобие». Замечательно, когда творцу удается зацепить внимающих и создать произведение, которое хочется прочувствовать. Прожить, если угодно. Как же жаль, что всё реже чувствуется желание творца передать эту сопричастность…
Собственно, к чему я всё это? Да просто решил написать о фильме «Газонокосильщик» и задумался.
В 1992 году вышел революционный, не побоюсь этого слова, фильм, в котором мы впервые приобщились к понятию «виртуальная реальность». Невиданная вещь. Вкратце, кто не помнит, суть картины. Ученый Лоуренс Анджело (Пирс Броснан) проводит эксперименты на обезьянах, в военных целях пытаясь сделать из них более интеллектуальных существ для замены солдат. Утратив перспективный образец, он привлекает в качестве подопытного местного дурачка Джоба, газонокосильщика (Джефф Фэйи). В результате Джоб очень быстро становится умнее, а после коварного вмешательства военных, молниеносно превращается в злого гения, овладевает телекинезом, и в конце концов перемещает свой разум в цифровое пространство. Анджело пытается уничтожить Джоба физически, заперев его в локальной сети и взорвав здание. Но, как нам показывают в концовке, выход Джоб все-таки успел найти.
Идея фильма немножко подрезана у рассказа «Цветы для Элджернона», правда, там испытуемый просто вернулся в изначальное состояние, регрессировав после всплеска интеллектуального развития. Название же фильм свистнул у Стивена Кинга, которому пришлось даже обратиться в суд, чтобы исключить себя из списка якобы соавторов.
Фильм, конечно, для своего времени прорывной. 8 минут в виртуальной реальности, показанной в фильме, стоимостью в 500 тысяч долларов, поражали тогда воображение. Вполне естественно, что сейчас это зрелище достаточно убогое. Но сама сюжетная линия тоже заставляла призадуматься. А есть ли право у творца? Породить чудовище оказалось легко, «а ведь был милейший пёс». «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений» заключил Гойя. Но так легко потерять границу между сном и явью, и создавая орала, можно выковать меч.
Автор: Джон Дейкер
Редактор: Марсель Македонский
#осознанное ретроградство #газонокосильщик #фильмы 90-х