ДЕТЯМ ОБ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Для учащихся ДШИ №1 г. Курска
Вы даже не представляете, что и с чем, мне хочется сравнить. Я и сам не представляю, как я для вас, это сделаю, но попробовать очень хочется. Начинаю, как в сказке: жили - были…
Но, у меня не сказка - они действительно жили в России. Жили - были, два удивительных художника.
Один, был удивителен тем, что, захотел на своих картинах сочинять необычные изобразительные фантазии, состоящие из квадратов, треугольников – других геометрических фигур, и предлагать зрителям своё, новое, как он говорил - СУПРЕМАТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. Он даже назвал его, особым словом – СУПРЕМАТИЗМ. Даже книгу о нём написал. И звали его - КАЗИМИР МАЛЕВИЧ.
А другой, был удивителен тем, что на всех своих картинах изображал свою родную деревню. И всё на его картинах получалось таким, каким обычно, - человек видит мир. Многие зрители любят говорить о таких картинах: всё как живое, как настоящее. Хотя вы прекрасно понимаете, что на картинах ничего живого и настоящего нет - есть только образы. Мы об этом много раз говорили и об этом нельзя забывать.
Картины этого художника, любят очень многие зрители. Я тоже отношусь к ним.
И звали этого художника - АРКАДИЙ ПЛАСТОВ.
Представьте себе: июнь месяц, большая красивая лесная поляна с высокой травой. Травы много, она почти по пояс. И вдруг, на поляну приходят люди и начинают косить траву. У людей начинается сенокос. Трава высохнет и получится сено - отсюда и название картины «СЕНОКОС».
Вы удивитесь: - а при чём, тут картина? Уж не путаю ли я, что-нибудь?
Нет, не путаю. Потому, что предлагаю вам посмотреть на картину Аркадия Пластова «СЕНОКОС».
На ней мы видим, как люди косят траву на лесной поляне. Лето, солнце, люди, трава - всё замечательно изобразил художник. Он очень любил деревню. Он родился и жил в деревне. Он изображал на своих картинах жизнь деревни, людей деревни, природу деревни. Его «СЕНОКОС» был написан в 1946 году, в первый год мира, после страшной войны, которую пережила наша страна. Может быть поэтому, в картине чувствуется радость, от наступившего мира. Эту картину знают очень многие зрители, она дарит особые впечатления.
Ну, а, при чём же тут, художник Казимир Малевич? - спросите вы.
А при том, что Казимир Малевич, тоже написал картину, посвящённую сенокосу. Только назвал её немножечко по-другому - «НА СЕНОКОСЕ».
А, как же на картине Малевича косят траву, какой там сенокос? А там, совсем другой сенокос.
- Как это? - удивитесь вы, - ведь вроде бы, сенокос везде одинаковый – бери косу и коси.
Так то, это - так. Да мы то, с вами, смотрим на картины. На картины двух, совершенно разных и своеобразных художников. У каждого из них, было своё ХУДОЖЕСТВЕННОЕ видение.
Если сказать очень просто: они по-разному представляли, что и как, они будут изображать на своих картинах.
Пластов, любил изображать то, - что видели его глаза. Свою деревню, своих соседей, свою природу - свою жизнь. Если хотите, Пластов, на своих картинах, создавал изобразительные «рассказы», о жизни, его окружающей.
Казимир Малевич, предложил нам – зрителям, - позвольте мне так сказать: фантазию на тему сенокоса. Не побоюсь этого слова - он был художником-выдумщиком. Ему нравилось придумывать непривычные для человеческого глаза образы и создавать у зрителя впечатление. Какое? Не знаю. Кому-то, картины Малевича нравятся, кому-то, может быть - нет. Каждый сам выбирает для себя, - что ему нравится в изобразительном искусстве.
Картины Пластова, доступны, понятны, нравятся очень многим. Мне, нравится его «СЕНОКОС».
Но мне нравится и «СЕНОКОС» Малевича. Он по-своему красив и привлекателен. Он подтверждает один из законов искусства - оно всегда: было, есть и будет – РАЗНЫМ.
Да, эти картины, совершенно разные, хотя они, об одном и том же явлении - о том, как люди косят сено. Как всё просто. Но, это в жизни.
А в искусстве, многое по-другому. Потому что, искусство - выражает жизнь, но, не копирует её.
Искусство живёт по своим законам. Поэтому Малевич написал – так, а Пластов – так. Кто как хотел, тот так и написал, - и это нормально.
Почему, наш сегодняшний разговор коснулся таких разных художников?
Потому, что мне хотелось напомнить вам, что изобразительное искусство - явление УДИВИТЕЛЬНОЕ! УНИКАЛЬНОЕ!
Оно зависит от очень многого: от времени, от художника, от разных причин и обстоятельств, которые его окружают. И ещё, наверное, от чего-то такого, чего мы никогда не узнаем. Ну, может быть, нам этого и не надо знать. Пусть это будет тайной. Тайны тоже нужны в нашей жизни.