Что же хотел сказать Дэвид Бейли, когда изобразил себя в окружении черепа, цветов, небольших портретов и мыльных пузырей? Присмотримся к деталям!
Дэвид Бейли (или Байи - на французский манер) был весьма искусным художником Золотого века Нидерландской республики. Сын мастера гравюры и ученик крупных мастеров своего времени, он в совершенстве освоил самые востребованные среди голландского бюргерства жанры живописи. Перед нами - известнейшая его картина и настоящий кладезь метафор.
Бейли мастерски смешивает два известных и уважаемых жанра: автопортрет художника и метафорический натюрморт vanitas ("суета"), который при помощи черепа в окружении роскошных вещей напоминает о бренности земной жизни
Что есть Vanitas?
О принадлежности к Vanitas недвусмысленно говорит надпись на листе бумаги в правом нижнем углу композиции. Это знаменитое изречение царя Соломона из библейской книги Екклесиаста vanitas vanit[at]um et omnia vanitas (с латыни — «суета сует и вся суета»). То есть вся эта картина призвана напомнить богобоязненному бюргеру, что все мирские удовольствия и богатство временны и не помогут спасению души.
Чтобы сделать это философскую мысль наглядной, художник сочетает два рода предметов. Во-первых, это атрибуты роскоши и праздной мирской жизни (монеты, изысканная стеклянная чаша, табакерка, жемчуг, бокал лимонада, длинная курительная трубка и даже книги - они ведь не Библия). Во-вторых, это противопоставляемые ничтожным земным благам символы быстротечности жизни (мыльные пузыри, потухшая свеча, несвежие цветы, песочные часы и, конечно, череп - одновременно и о тленной плоти, и о искупаемом первородном грехе Адама).
Чьи это портреты?
На беспощадный бег времени намекает ещё один любопытный элемент полотна. Дело в том, что молодой человек придерживает рукой портрет не кого иного, как самого Дэвида Бейли - такого каким он был на момент написания картины. А сам юноша - это портрет художника в молодости. Так художник на примере самого себя показывает сиюминутность человеческой жизни.
Но это не единственный портрет на этом полотне. В произведении заключен и куда более печальный смысл. Присмотримся к изображению прекрасной девушки в центре.
Второй овальный холст - это портрет жены художника в молодости, такой, какой он её помнил и любил. Ведь к моменту написания обожаемой супруги уже не было в живых. Осталась лишь едва заметная за стеклянным бокалом тень.
Искусство помогает сохранить память о дорогих людях, хотя само по себе не может соперничать с попечением о вечной душе.
Это прекрасное, благородное ремесло, и Бейли относит себя к лучшим живописцам своего времени (над своей головой он поместил гравюру с "Лютниста" Франса Халса, своего выдающегося современника). И все же, совместив автопортрет с натюрмортом vanitas, художник определяет живопись (бытовую и портретную прежде всего - светскую) как мирское, "суетное" занятие.
Суета сует и всё суета - и даже живопись, ухватывающая лишь тени, но неспособная помочь в достижении вечной жизни души. Так что, товарищ голландский бюргер, не прогуливай службы, слушай пастора, почаще молись и не жадничай с пожертвованиями церкви :) Ну и заказывай назидательные картины у Дэвида Бейли, конечно же.
***
Если вам понравился этот материал, поддержите канал лайком, подпиской или комментарием - это поможет его развитию!
Ещё больше заметок, картинок и беспощадной искусствоведческой иронии - в моем телеграм-канале. Присоединяйтесь!