Сальвадор Дали в Тюмени!
Это событие произвело большое оживление в культурной жизни нашего города. Речь идет о выставке «Сюрреализм – это я», открывшейся осенью в Музейном комплексе им. И.Я. Словцова.
Выставка Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Callery значима не только тем, что дает нам возможность познакомиться с подлинными работами испанского гения. Сам способ представления этих работ заслуживает отдельного внимания и рассказа!..
Именно в современном пространстве тюменского музея стало возможным одновременное экспонирование как графических серий художника, так и его скульптурных композиций. Эту комбинацию органично дополнили эффектные фотозоны и мультимедийный зал, где «ожили» герои иллюстраций Сальвадора к величайшим книгам и значимым событиям в мировой истории.
От себя мы добавили локацию с мастер-классами для создания небольшого сувенира по мотивам творчества великого испанца. Можно сказать, что 5-й этаж нашего музея на время действия выставочного проекта превратился в мир грез знаменитого сюрреалиста.
Далеко не всем известно, насколько многогранен был в своих творческих ипостасях «великий и ужасный» Дали: он блестяще воплощал безумные идеи не только в живописи, графике, дизайне, но и в скульптуре.
Обратимся к стеклянной скульптуре Сальвадора Дали… Стекло как материал само по себе сверх-реально, оно не могло не заинтересовать художника-сюрреалиста. Объединяя между собой реальность, фантазии и сны, маэстро воплотил в жизнь те идеи, которые при других художественных техниках были бы менее выразительны и сюрреалистичны.
История рождения сюрреалистичных арт-объектов из художественного стекла началась в конце 1960-х годов с сотрудничества двух великих брендов – Сальвадора Дали и французской стекольной мануфактуры Дом Нанси (DaumNancy). Испанский сюрреалист создавал из стекла самые смелые модели, а его французский друг Жак Дом* поддерживал и не мешал, безоговорочно доверяя творческим поискам Дали.
Дали-скульптор видел в стекле дополнительные художественные возможности, способные передать любые фантазии сюрреалиста.
Воплощением одной из таких любопытных фантазий является скульптура «То, что важно, так это роза». Сальвадор, как ценитель всего эпатажного и экстравагантного, дарил своим произведениям интереснейшие наименования. У разглядывающего причудливую композицию возникает закономерный вопрос: «А где здесь роза?». Арт-объект выполнен из стекла медово-лимонного цвета. Венчают скульптуру две фарфоровые улитки. Древесная смола, стекающая в виде сердца с голов улиток, напоминает образы с картины другого сюрреалиста – Рене Магритта («Влюбленные»).
Роза – цветок любви. Но в скульптуре Дали мы видим не сам цветок, а шипы розы. Они предстают как символ скрытых тайн и сложностей, которые неизбежно возникают у влюбленных, часто ослеплённых чувствами.
Скульптура «Цветок зла» возможно говорит о двойственности красоты, которая способна восхищать и губить одновременно (как тут не вспомнить Бодлера с его «Цветами зла»!) Плавные линии, мотивы переменчивости и размытия границ перекочевали из картин сюрреалиста в стеклянные скульптурные формы, благодаря пластичности материала. Вероятно, идею переменчивости художник «подсмотрел» у природы. Дали с детства интересовался непостоянством природной натуры: он часами наблюдал за бегущими, постоянно меняющимися облаками, любовался игрой капризной морской волны…
Произведения Сальвадора Дали не только эстетичны, они часто пропитаны глубоким философским смыслом. Например, в скульптуре «Материнство» художник-сюрреалист подчеркивает силу материнского начала и красоту женского тела. Образ Венеры – богини любви – общепризнанный эталон женской красоты. Но знаменитый символ - тающие часы - отсылают нас к понятию бренности времени: красота увядает, а вот искусство – вечно. И только оно способно сохранить подлинную красоту в творениях великих мастеров.
Ещё одна Венера представлена в скульптуре «Гиперрациональное желание». Комбинация небесно-голубого стекла с металлом цвета золота дает потрясающий воображение эффект. А «окно» в теле Венеры символизирует перевоплощение в иную реальность.
Божественный оттенок синего мы видим и в произведении «Пасхальный глаз». Пирамидальная композиция символизирует стремление человека познать истину и отсылает нас к французской католической традиции о пасхальном воскресении. Яйцо – один из самых архаичных символов в культуре. Сальвадор часто использовал это образ в самых разных вариациях. (Однажды он даже организовал перформанс, где в качестве главного героя был сам Дали, выходящий из гигантского яйца).
В этой скульптуре, похожей на тающий воск, как и в вышеописанных работах, чувствуется, как маэстро с творческой жадностью использовал новый для себя метод.
В чём секрет этого метода? И как создавалась стеклянная скульптура?
Цветное стекло измельчалось в крошку и превращалось с помощью воды и клея в пастообразную субстанцию. Затем послойно стеклянная паста заливалась в керамическую или металлическую скульптурную форму. Далее будущий арт-объект попадал во власть огня, а после запекания – в руки мастера, доводившего творение до совершенства. Пластичность стеклянной пасты и послойность в наложении позволяли с помощью отливки и обжига придать скульптуре практически любую форму. Такая техника, известная ещё в Древнем Египте, называлась «Пат-де-вер» и была особенна популярна в середине 19 века у французских мастеров стеклоделов. Дали считал ее выражением своего сюрреалистического кредо: «Благодаря ей стекло обладает молекулярной эластичностью улитки и прочностью железнодорожного вокзала в Перпиньяна». Остается удивляться поразительной фантазии и мастерству великого художника, рассматривая игру света в линиях его причудливых стеклянных скульптур.
(Жители и гости нашего города смогут насладиться созерцанием произведений Сальвадора Дали до 12 декабря 2021 года).
*Жак Дом был почетным президентом самой известной стекольной мануфактуры Франции с мировым именем - Дом Нанси (DaumNancy).