С 1555 по 1572 год он был главным художником Козимо. Он перестроил интерьер Палаццо Веккьо и украсил многие его стены картинами более огромными, чем великолепными; он возвел огромное административное здание, известное по своим правительственным офисам как Уффици, а теперь одна из величайших художественных галерей мира. Он возглавил завершение Лаврентийской библиотеки и построил закрытый коридор, который позволил Козимо пройти под прикрытием из Палаццо Веккьо и Уффици через Понте Веккьо к новой резиденции герцога во дворце Питти. В 1567 году он провел несколько месяцев в путешествиях и исследованиях, а год спустя выпустил новое и значительно расширенное издание "Жизни". Он умер во Флоренции в 1574 году и был похоронен вместе со своими предками в Ареццо.
Он не был великим художником, но он был хорошим человеком, прилежным исследователем и (за исключением нескольких кусочков Бандинелли) великодушным и умным критиком. В простом, колоритном, почти разговорном тосканском, а иногда и с живостью рассказчика, он подарил нам одну из самых интересных книг всех времен, из которой были вырезаны тысячи других томов. Она богата неточностями, анахронизмами и противоречиями, но еще богаче увлекательной информацией и разумной интерпретацией. Это сделало для художников Италии эпохи Возрождения то, что Плутарх сделал для военных или гражданских героев Греции и Рима. Она останется на долгие века одной из классиков мировой литературы.
V. BENVENUTO CELLINI: 1500–71
В эту эпоху при дворе Козимо был человек, который объединил в своем характере всю жестокость и чувствительность, всю безумную погоню за красотой в жизни и искусстве, всю волнующую гордость здоровьем, мастерством или властью, отличавшую Ренессанс; который, кроме того, обладал спонтанной способностью изливать свои мысли и чувства, перипетии и достижения в одной из самых увлекательных и незабываемых из всех автобиографий. Бенвенуто не был—ни один человек не мог быть—полностью типичным гением эпохи Возрождения; ему не хватало набожности Анжелико, мастерства Макиавелли, скромности Кастильоне, беспечной учтивости Рафаэля; и, конечно, не все итальянские художники того времени брали закон в свои руки, как Бенвенуто. Тем не менее, когда мы читаем его бурное повествование, мы чувствуем, что его книга больше, чем любая другая, даже больше, чем убийства Вазари, уводит нас за кулисы и в самое сердце эпохи Возрождения.
Он начинает обезоруживающе:
Все люди, какими бы качествами они ни обладали, кто совершил что-либо выдающееся или что может должным образом походить на выдающееся, должны, если они люди правдивые и честные, описывать свою жизнь своей собственной рукой; но они не должны пытаться осуществить такое прекрасное предприятие, пока им не исполнится сорок лет. Эта обязанность приходит мне в голову теперь, когда я путешествую за пятьдесят восемь лет и нахожусь во Флоренции, городе, где я родился.
Он гордится тем, что“родился скромным” и прославил свою семью; в то же время он уверяет нас, что происходил от капитана времен Юлия Цезаря; “в такой работе,—предупреждает он нас,—всегда найдется повод для естественного хвастовства” 35. Его звали Бенвенуто-добро пожаловать-потому что его родители ожидали девочку и были приятно удивлены. Его дедушка (вероятно, нарушив все заповеди Корнаро) прожил сто лет; Челлини, унаследовав его жизненную силу, собрал столько же в семьдесят один. Его отец был инженером, а работник из слоновой кости, и преданный флейты; его фонд Надежда была, что Бенвенуто хотел стать профессиональным флейтистом и играть в группе на дворе Медичи; в более поздние годы он, кажется, получил больше удовольствия от слуха, что его сын стал флейтистом в Папа Климент собственный оркестр, чем от ювелирного ремесла, с помощью которых молодежь зарабатывала флоринов и славы.
Но Бенвенуто был влюблен скорее в красивые формы, чем в мелодичные звуки. Он увидел некоторые работы Микеланджело и заразился лихорадкой искусства. Он изучил карикатуру о Пизанской битве и был так впечатлен ею, что даже потолок Сикстинской капеллы показался ему менее чудесным. Несмотря на мольбы своего отца, он поступил учеником к ювелиру, но в сыновнем согласии продолжал заниматься ненавистной флейтой. В доме Филиппино Липпи он нашел книгу с рисунками, представляющими древности искусства Рима. Он сгорал от желание увидеть эти знаменитые образцы своими глазами, и он часто говорил со своими друзьями о поездке в столицу. Однажды он и молодой резчик по дереву Джамбаттиста Тассо, бесцельно прогуливаясь и страстно разговаривая, оказались у ворот Сан-Пьеро Гаттолини; Бенвенуто заметил, что чувствует себя уже на полпути из Флоренции в Рим; на взаимном риске они шли милю за милей, пока не достигли Сиены, расположенной в тридцати трех милях отсюда. Там ноги Джиана взбунтовались. У Челлини было достаточно денег, чтобы нанять лошадь; двое юношей ехали на одном животном, и, “поя и смеясь, мы проделали весь путь до Рима. Мне тогда было всего девятнадцать лет, как и столетию”36.
В Риме он нашел работу ювелира, изучил древние останки и заработал достаточно, чтобы посылать отцу утешительные суммы. Но любящий отец так горячо просил его вернуться, что через два года Бенвенуто вернулся во Флоренцию. Едва он поселился там, как в ссоре зарезал юношу. Думая, что он убил его, он снова бежал в Рим (1521). Он внимательно изучал картины Микеланджело в Сикстинской капелле, Рафаэля на вилле Киджи и в Ватикане; он отмечал все интересные формы и линии у мужчин и женщин, металлов и листвы; вскоре он стал лучшим ювелиром в Риме. Клемент полюбил его сначала как флейтиста, а затем обнаружил его превосходство в дизайне. Челлини сделал для него такие красивые монеты, что папа назначил его “мастером марок папского монетного двора”, то есть разработчиком валюты для Папских штатов. У каждого кардинала была печать, иногда “размером с голову двенадцатилетнего ребенка”, которая использовалась для оттиска воска, запечатывавшего письмо; некоторые такие печати стоили сто крон (1250 долларов?). Челлини гравировал печати и монеты, огранял и оправлял драгоценные камни, лепил медальоны, эмалировал камеи, изготавливал сотни разнообразных предметов из серебра и золота. Эти “различные области искусства, - пишет он, - очень отличаются друг от друга, так что человек, который преуспевает в одной из них, если он берется за другую, вряд ли когда-либо добивается такого же успеха; в то время как я изо всех сил старался стать одинаково сведущим во всех из них; и в надлежащем месте я продемонстрирую, что достиг своей цели” 37.