Найти в Дзене
Чувства Штиля

Мастер: как выйти из "Лабиринта"

Недавно в интервью перед концертом в Санкт-Петербурге Алик Грановский анонсировал новый альбом, для которого, по его словам, не хватает только текстов. Не знаю как вы, уважаемый читатель, а я уже заранее впадаю в уныние. Неужели получится еще один "Лабиринт"? Учитывая, что основными хитмейкерами Мастера всю его непростую историю были гитаристы, трудно ожидать чего-то другого от Фомина после "VIII" и "Мастера времени". Еще удручает утверждение на сайте группы о том, что Мастер-де играет "в стилях трэш-метал и хеви-метал". Как раз хеви в творчестве Мастера было совсем немного. Когда четверо молодых ушли в 1987-м из-под гнета Векштейна, они сделали ставку на музыку жесткую, модную и скоростную - на трэш и даже немного на спид-метал. "Мы не хотим быть чужим отраженьем", - заявили они с явным намеком на Арию. И тот же Векштейн признал их мастерами, когда услышал первую пластинку группы, ставшую золотой в СССР. Вторая работа закрепила статус Мастера, став платиновой даже при своем демо-каче
Photo from open sourses
Photo from open sourses

Недавно в интервью перед концертом в Санкт-Петербурге Алик Грановский анонсировал новый альбом, для которого, по его словам, не хватает только текстов. Не знаю как вы, уважаемый читатель, а я уже заранее впадаю в уныние. Неужели получится еще один "Лабиринт"? Учитывая, что основными хитмейкерами Мастера всю его непростую историю были гитаристы, трудно ожидать чего-то другого от Фомина после "VIII" и "Мастера времени".

Еще удручает утверждение на сайте группы о том, что Мастер-де играет "в стилях трэш-метал и хеви-метал". Как раз хеви в творчестве Мастера было совсем немного. Когда четверо молодых ушли в 1987-м из-под гнета Векштейна, они сделали ставку на музыку жесткую, модную и скоростную - на трэш и даже немного на спид-метал. "Мы не хотим быть чужим отраженьем", - заявили они с явным намеком на Арию. И тот же Векштейн признал их мастерами, когда услышал первую пластинку группы, ставшую золотой в СССР. Вторая работа закрепила статус Мастера, став платиновой даже при своем демо-качестве. А представьте, какого шороху наделали бы мастера, перезапиши они ее в студии!

Почему музыка Мастера так понравилась металлистам СССР и Европы? Потому что была яркой, тяжелой, напористой и мелодичной. На первых двух альбомах это все в ней удивительным образом сочеталось. Соло Большакова были очень необычные. Андрей Владимирович не просто наворачивал скоростные пассажи, а играл интересные мелодии. Вкрапления клавиш и соло Покровского тоже создавали интересное впечатление. Его "Семь кругов ада" - удивительно темная, тягучая, атмосферная композиция. Песни Попова стилистически точные и забойные.

Первая англоязычная работа, ориентированная на западную аудиторию, ничем ее не удивила. Европейский металл изначально развивался в схожем ключе и Мастер, бывший некогда открытием, превратился в одного из. Несмотря даже на возросшее качество записи. Мелодичность как фишка группы из песен почти пропала. Покровскому там и вовсе места не нашлось. Но композиции были интересные и, если бы Мастер тогда поехал с ними не в Европу, а по СНГ да еще с русскими текстами, их оценили бы гораздо выше.

Второй англоязычный альбом вышел таким, каким мы его знаем, благодаря Вячеславу Сидорову - не просто классному гитаристу, но и талантливому композитору. Не зря Большаков в свое время привел его в группу себе на замену. Невероятно жаль, что Алик не сработался с Вячеславом, потому что музыка вышла убойная. 

"Песни мертвых" еще больше раскрыли слушателям талант Попова. Сергей при поддержке Тони Шендера удивительно точно передал дух времени, обратившись к модному тогда грув-металу. Но, видно, тяжелый характер у Алика, раз после стольких лет Попову пришлось уйти. Попов, конечно, тоже тогда поступил некрасиво, но кто ж мешал им договориться?

На следующем альбоме мы слышим уже Лео Фомина, радикально развернувшего звучание Мастера в сторону поздних Overkill. С вокалом Лекса оно пошло как влитое. Но Фомину на тот момент играть в Валькирии показалось интереснее.  

Алексей Страйк, сменивший у гитарного кабинета Фомина, оказался музыкантом невероятно креативным, гибким и подвижным. На концертах группа снова помолодела: Алик носился с Алексеем по сцене, как в восьмидесятых с Поповым и Большаковым. Страйк отлично вписался в сольный альбом Алика, в "По ту сторону сна" с Margenta, в "Акустику", в "33 жизни". Он становился частью всего, чего угодно так, как требовалось. Но то ли Алик был чересчур придирчив, то ли Ковалев пообещал слишком много и Алексей ушел. 

На старое место вернулся Фомин с приоритетной для него теперь уже Харизмой, которая, видимо, приносила недостаточно прибыли. Неужели Грановский не замечает, что Фомин не дает Мастеру развиваться? Ведь "VIII" не стал вторым "Лабиринтом" пожалуй только благодаря таланту Андрея Смирнова. Если нынче выйдет третий "Лабиринт", будет фиаско... Группа, славная своим поступательным развитием, сейчас по сути топчется на месте. 

Мастер - легенда. Но почему бы группе не разжечь к себе интерес и не привлечь новых поклонников? Почему не двинуться в сторону новой волны трэша или прогрессива? Группе жизненно необходим молодой гитарист со свежим видением, такой как Смирнов или Страйк. Что характерно, много гитаристов подошло бы на эту роль. Чем плох, например, Сергей Головин с его модерновостью?

Или креативный Сергей Табачников?

Или яркий Олег Изотов?

Или техничный Павел Попов?

А может быть даже Глеб Олейник?

Согласятся ли они, будучи самодостаточными творческими единицами, другой вопрос. Главное, что достойные музыканты в стране есть.

Было бы неплохо возвратить Мастеру мелодичность первых двух альбомов в свежем прочтении. Тогда начнется новый виток славы, а на концерты придет еще больше молодых трэшеров. Ну и мы, фанаты старого творчества, заглянем конечно.

Алику важно вспомнить, что Мастер - не вторая Ария, а отдельный коллектив. Его фишка одновременно в тяжести, скорости и мелодичности. Какой там хеви?! Даешь, понимаешь, трэш!