Создание произведений — это процесс очень занятный и художники иногда сильно увлекаются им. Например, известно, что Илья Репин был таким перфекционистом, что свои произведения дописывал прямо на выставках. По этой причине его не пускали в Третьяковскую галерею, так что завершить свою картину, поставив на ней последний штрих — свою подпись, означавший конец работы, было трудно. Мы же все знаем, что нет предела совершенству. Таким несовершенным произведением по мнению её создателя, является самая большая картина Третьяковской галереи Александра Иванова "Явление Христа народу". Полотно очень большое и художник потратил на него 20 лет жизни! (1837—1857). Сейчас такая длительная работа над картиной могла бы претендовать на попадание в книгу рекордов Гиннесса, но тогда книги ещё просто не существовало. Для художника это стало не просто картиной, это был настоящий смысл жизни и теперь возникает только один вопрос: почему он писал картину так долго?
Начнем, пожалуй, со знакомства. Если кто не знает, Александр Иванов (1806-1858 гг) завершил классицизм в России, создавая произведение на религиозную и мифологическую тему, поэтому неудивительно, что его поощрили званием академика. Всю свою жизнь он был предан правилам, которые потом стали не интересны следующему поколению живописцев. Его картины — это, можно сказать, расцвет классицизма в России, который постепенно уступил место реализму. Учился он очень хорошо, достойно продолжая дело отца, поэтому был отправлен за границу, где у него и родился замысел написать масштабную картину на сюжет, когда Мессия приходит к людям. Но сначала он решил написать менее масштабную картину «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения». Её он писал не так долго — всего один год. А вот к написанию задуманного им полотна он приступил после и увлекся его созданием на долгие 20 лет. Работал он над ним так долго не потому что оно было большим. Он же легко справился с предыдущей картиной всего за год. Да и мы знаем много больших картин (Например "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года ГРМ всё того же И.Е Репина 400 х 877 см всё того же И. Репина) , которые были написаны за небольшой промежуток времени, значит дело было в чем -то другом и это мог знать только сам художник. Его увлекла грандиозность самой идеи.
Одно из писем Иванова обществу поощрения:
При сей картине ("Явление Христа Марии Магдалине") имею честь представить моим покровителям ещё эскиз другой предложенной картины моей: "Явление в мир Мессии». Ей предмет, занимавший меня с давнего времени сделался единственной моею мыслию и надеждою, и я чувству в себе непреодолимое желание привести оный в исполнение".
Картина "Явление Христа Марии Магдалине после воскресения" произвела эффект на искушённую публику и в Риме, где был художник, и в России, куда он её привез. После такого успеха он сразу же вдохновился на свой новый труд, который писал до конца своей жизни. Поддержки у него не было, отец назвал эту идею безумной, считая, что невозможно написать произведение, в котором бы отразился весь смысл принятия христианства. Мессия, который пришел на землю, чтобы её изменить должен был реализоваться в красках, а люди на полотне должны были выразить всё то, что было написано в новом завете. Это был настоящий вызов и художник ради него пошел на многое. Он поселился в Италии, отказавшись от работы в академии заказов и прочего. Его не волновало ни отсутствие денег, ни бытовые проблемы из-за чего все стали думать, что он одержим и сошёл с ума, но Иванову были слухи не важны. На содержание мастерской в Италии уходили все деньги, он жил на пособия, которые удалось выхлопотать, экономил на всем, мог есть только хлеб и пить воду прямо из городского фонтана, но от своей задумки он не отступал, а время шло. Иногда на несколько лет он отвлекался от картины на недуги и новые замыслы, но потом снова возвращался к полотну. Он тщательно собирал своё детище по крупицам, ища лица и образы для своей работы. Если вы будете рассматривать произведение и людей на ней, то увидите у каждого разный настрой: это и удивление, и радость, и страх, и недоверие. Никто не случайный на его картине. Поэтому чтобы так психологически выразить эмоции он ходил в церкви и наблюдал за верующими, когда те молятся. Он сделал более 600 эскизов, постоянно что-то менял и переписывал. Чтобы написать пейзаж, он много времени проводил на природе в разных городах в поисках подходящей местности и сделал множество этюдов. Поэтому чтобы написать огромное полотно размером 540 x 740см, он тщательно подбирал все детали и даже написал мини полотно, которое теперь находится в Русском музее. Каждый раз изменяя композицию, он лишь вёл подготовку к заключительному варианту своей работы. Всю работу он вел кропотливо, прорисовывая каждую эмоцию, каждую складку одежды, отчего всё смотрелось достоверно и фотографично. Но даже несмотря на такой подход, некоторые замечают недоделанность в этой картине, которая не смущала художника, ведь он в итоге всё же показал свой титанический труд публике, когда понял, что написать лучше он уже не в силах.
Судить о том, что полотно не доделано можно по некоторым нюансам в цвете, но это не особенно бросается в глаза. К примеру, если обратить внимание на серое одеяние старика слева, то можно увидеть рябь воды, в которой отражен красный цвет, но несмотря на такие незначительные детали, художник привёз её в Петербург и наконец вернулся на Родину что самое главное, находясь в светлом уме и чистой памяти, развеяв все слухи о себе. Состоялась выставка этой картины, где были представлены все эскизы и этюды, которые предваряли рождение этого шедевра. И конечно Иванов ожидал что все оценят картину по достоинству, а сам император купит её за 1500 рублей.
В Риме произведение восприняли с восторгом, и художник был в полной уверенности что так и будет в Санкт-Петербурге, но его ждало полное разочарование. В Академии Художеств, в которой к слову и происходила выставка, картину встретили прохладно, да и на публику она не произвела должного впечатления. Но всё же были и те, кто выразил своё восхищение его таланту. Так критик Стасов сказал, что Иванов «поднялся на громадную вершину», другие художники тоже восхищались полотном, отмечая художественные находки, силу идеи и психологичность.
Художник вкладывал в произведение огромный смысл и ставил своей задачей поразить зрителя, чтобы он прочувствовал всё торжество момента появления Иисуса Христа перед человечеством. Ему важно было проникнуть в сердца, заставить их осознать то мгновение, которое изменило историю, а судить получилось ли у него это или нет теперь остаётся нам, простым зрителям. Известно, что сам художник устал под конец от своего детища и даже забросил картину в 50-х годах, охладев, а всё из-за того, что ему не удалось воплотить свой грандиозный замысел, так как он себе его представлял. Художник был мечтателем, фантазёром и даже задумал после неё создать гигантскую серию росписей, но об этом я напишу в другой раз. А что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину? Удалось ли художнику поразить вас?
Фото картины, чтобы вы смогли оценить её масштаб.
P.S. Император всё же купил это произведение, но за 13000 рублей, деньги отправились семье Иванова, но, к сожалению, художник об этом так и не узнал, он умер спустя год после того, как представил картину зрителям от холеры в 1858 году.
Спасибо за внимание и за ваши лайки, это очень помогает развитию канала. Делитесь своим мнением в комментариях и до встречи в следующих публикациях. Хорошего дня и отличного настроения!
Подписывайтесь также на мой вдохновляющий
телеграм канал, чтобы знать как создаются шедевры, в чем секрет вдохновения, и какие романы рождали великие произведения искусства.Всем буду признательна и очень рада!