Найти в Дзене
Порцелиновый фан

Художники ГФЗ\ЛФЗ. Ефимова А.М. (1897-1962). Часть 1.

Наследие, оставленное потомкам Анной Максимовной Ефимовой, поистине огромно - только в Эрмитаже хранится почти 300 созданных ею работ! Очень интересно следить за трансформацией, происходившей в творчестве художника во времени - как изменялся стиль, крепла рука, росло мастерство. А.М. Ефимова родилась в древнем русском городе Порхове Псковской губернии. Осенью 1920 года она переехала в Петроград и определилась вольнослушателем во ВХУТЕМАС. В 1921 году была зачислена студенткой в мастерскую Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. С 1931-го года в работала в художественной лаборатории Фарфорового завода художником по росписи. Уже по первым её работам видно, что её влечёт к натюрморту и пейзажу, однако ей пришлось творить в жёстких условиях производства со всеми вытекающими последствиями (планом и ограничениями, обусловленными как технологиями, так и вкусами заказчика). Такой выбор стоит перед любым художником: отправляться ли ему в "свободное плавание" с совершенно неизвестным, часто дра

Наследие, оставленное потомкам Анной Максимовной Ефимовой, поистине огромно - только в Эрмитаже хранится почти 300 созданных ею работ! Очень интересно следить за трансформацией, происходившей в творчестве художника во времени - как изменялся стиль, крепла рука, росло мастерство.

А.М. Ефимова родилась в древнем русском городе Порхове Псковской губернии. Осенью 1920 года она переехала в Петроград и определилась вольнослушателем во ВХУТЕМАС. В 1921 году была зачислена студенткой в мастерскую Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. С 1931-го года в работала в художественной лаборатории Фарфорового завода художником по росписи.

Уже по первым её работам видно, что её влечёт к натюрморту и пейзажу, однако ей пришлось творить в жёстких условиях производства со всеми вытекающими последствиями (планом и ограничениями, обусловленными как технологиями, так и вкусами заказчика). Такой выбор стоит перед любым художником: отправляться ли ему в "свободное плавание" с совершенно неизвестным, часто драматическим (а то и трагическим) исходом, либо приходить на стабильно работающее предприятие фактически "солдатом", подчиняющимся приказам, но с зарплатой, и значит, гарантированным "куском хлеба" в день. В 1930-е годы для молодого не маститого художника это была чуть не единственная возможность выжить, при всём том хотя бы частично оставаясь в творчестве.

Когда человек полностью погружён в творчество, он может забывать о себе. Может забыть постричься, причесаться, умыться, побриться (если мужчина). Может забыть о времени, забыть о еде, и т.д. И не за каждым Художником стоит такая личность, как Софья Андреевна Толстая, которая избавила мужа от всех мелких домашних забот, готовила ему завтраки-обеды-ужины, переписывала по десять раз авторскую корректуру его произведений, а когда муж отказался от мяса, подавала ему рисовые биточки (но - говорят - приготовленные на крутом говяжьем бульоне! - чтоб не оголодал). Скорее всего - середина 1930-х годов. Фото взято из свободного доступа в интернете.
Когда человек полностью погружён в творчество, он может забывать о себе. Может забыть постричься, причесаться, умыться, побриться (если мужчина). Может забыть о времени, забыть о еде, и т.д. И не за каждым Художником стоит такая личность, как Софья Андреевна Толстая, которая избавила мужа от всех мелких домашних забот, готовила ему завтраки-обеды-ужины, переписывала по десять раз авторскую корректуру его произведений, а когда муж отказался от мяса, подавала ему рисовые биточки (но - говорят - приготовленные на крутом говяжьем бульоне! - чтоб не оголодал). Скорее всего - середина 1930-х годов. Фото взято из свободного доступа в интернете.

Начало было самое простое - роспись пластов, блюд и подносов. Пласт - это ровная плоская поверхность фарфора различных внешних обводов, как правило, глазурованная, разной толщины, на которой можно рисовать как на бумаге или как на холсте. Тогдашняя роспись у Ефимовой была стандартной для новичков: рисунок, причём мелкий, графичность, причём "плоскостная", можно сказать, с налётом примитивизма. В такой манере в те годы художники создавали иллюстрации к детским книжкам, а также делали плакаты на сиюминутные темы. Это не критика - всё это также интересно и имеет право на существование. Смотрим...

1930-е годы в творчестве Ефимовой были заполнены, в основном, заказными работами, посвящёнными индустриальному строительству в СССР и воспеванию тех процессов, что проходили в стране после Революции. Самыми "милыми" были заказы на сказочные сюжеты.

Коллективное фото 1934-го года. А.М. Ефимова - среди художников\скульпторов завода. Как и А.В. Воробьёвский, скромно присусендилась с краю.

А.М. Ефимова - крайняя слева. Фото взято из свободного доступа в интернете.
А.М. Ефимова - крайняя слева. Фото взято из свободного доступа в интернете.

Фото 1936-го года. Среди работников Художественной лаборатории завода. А.М. Ефимова - опять крайняя. Теперь - справа. Зато - в шляпе!

Фото взято из свободного доступа в интернете.
Фото взято из свободного доступа в интернете.

Во второй половине 1930-х годов (где-то с 1937-го года) в творчестве Ефимовой происходит постепенное смещение акцентов от мелкого рисунка к живописи с яркими сочными красками, часто - с богатой позолотой. И вот что из этого получилось (сервизы "Русалка", "Бельфлёр-китайка", "Шото Руставелли, "Витязь в барсовой шкуре", "Мичуринский")...

Сливочник с крышкой из сервиза "Бельфлёр-китайка". 1937. Автор формы Чехонин С.В., автор росписи Ефимова А.М. Роспись надглазурная полихромная, позолота. Размеры: 13,8*10,3*7,8 см. (общ.). Собрание Эрмитажа. Предмет поступил в 2002-м году. Передан в составе коллекции Музея Фарфорового завода. Инв. номер Мз-С-1281. Изображение взято из каталога Эрмитажа.
Сливочник с крышкой из сервиза "Бельфлёр-китайка". 1937. Автор формы Чехонин С.В., автор росписи Ефимова А.М. Роспись надглазурная полихромная, позолота. Размеры: 13,8*10,3*7,8 см. (общ.). Собрание Эрмитажа. Предмет поступил в 2002-м году. Передан в составе коллекции Музея Фарфорового завода. Инв. номер Мз-С-1281. Изображение взято из каталога Эрмитажа.

Кроме сервизов была роспись ваз, и здесь, за исключением ваз политической направленности ("Испания", 1939, "Бессмертный гений", 1937), с каждым годом всё явственней звучит тема мечты о счастливой жизни "простого" человека, сочетаемая с природным изобилием. И была просто каждодневная работа - ручная роспись разнообразной посуды, предназначенной на продажу в магазины (вторая галерея ниже). Смотрим.

А дальше была Война, эвакуация в Таджикистан и жизнь в Таджикистане, которая наложила не просто отпечаток на творчество, но преобразила всю технику живописи художника. Произошла поистине настоящая творческая метаморфоза. Но обо всём об этом - в следующей статье.

Спасибо всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь.

P.S. Вы, наверное, заметили, что в последнее время данному блогу (каналу) я отдаю много времени и сил, и работаю с достаточной интенсивностью. Благодарю всех подписавшихся - ваш интерес греет мне душу. Однако монетизация канала пока просто смешная, на которую невозможно существовать. Для тех, кто готов помочь продвижению канала, оставляю здесь номер карты Сбера: 5469 3800 2742 6328.