В предыдущем посте я пыталась объяснить необходимость обучения изобразительной деятельности, проводя аналогии с другими профессиями. Итак, допустим, вы решили обучаться. С чего же начать? Все зависит от возраста и условий, в которых вы находитесь. О том, как я решила стать художником-педагогом, я расскажу попозже. А сегодня обсудим варианты начала обучения для разных возрастных групп.
Если вам меньше десяти лет, и в вашем городе есть художественная школа, то смело бежим записываться на следующий учебный год.
Потом сдаем вступительные экзамены, покупаем краски, кисти, карандаши, а дальше просто доверяемся профессионалам и наслаждаемся результатом. Даже самый слабый педагог в условиях образовательного учреждения сможет дать базовые знания по живописи, рисунку и композиции, можете не сомневаться. А дальше – все в ваших руках.
Если художественной школы нет, наверняка есть какие-то внеурочные занятия, связанные с творчеством. На начальном этапе можно записаться туда.
Самое главное – ни в коем случае в таком раннем возрасте не учиться по мастер-классам из сети! Ни при каких обстоятельствах! Дети не умеют «фильтровать» контент и, зачастую, вместо обучения получают вредные привычки в рисовании, от которых избавиться крайне трудно.
Если вам 11-17 лет, то время художественной школы, к сожалению, упущено.
Да, в 12-13 лет мы берем учеников на сокращенный срок обучения по предпрофессиональным программам, но очень редко такие дети хорошо вписываются в учебный процесс. Часто они бывают «жертвами» обучения в сети, их сознание настолько «зашорено» штампами, что пробиться сквозь эту стену бывает почти невозможно. Приплюсуйте сюда сложный возраст – и получите негодование и отзыв о художке: «Там ничему не учат!» Да, есть исключения. Так что, пробовать или нет – ваш выбор, но будьте готовы к трудностям.
Наилучший вариант для этой возрастной группы – художественный колледж после окончания 9 класса. Такие учебные заведения есть практически в каждом регионе, и невозможность поступить в ССУЗ без окончания художественной школы – это миф. Да, не стоит рассчитывать на бюджетное место, но обучение на коммерческой основе вполне реально.
Если решитесь поступать, обязательно запишитесь на подготовительные курсы, они есть в каждом учебном заведении. Это увеличивает шанс поступления в разы. И дальше, как и в художественной школе, доверяемся специалистам и наслаждаемся результатом.
Поступить сразу в художественный ВУЗ гораздо сложнее, но вполне возможно.
Алгоритм тот же: записываемся на курсы, подаем документы, сдаем экзамены, доверяемся профессионалам, наслаждаемся результатом.
Два последних варианта подходят и для тех, кто в более позднем возрасте решил не просто рисовать «для себя», а сделать изобразительное искусство своей профессией. Давайте еще раз уточним:
Чтобы стать профессиональным художником, необходимо получить художественное образование в государственном учреждении. Это закон. И вариантов нет. Никакие курсы не заменят обучения на художественно-графическом факультете.
Теперь – к самому интересному.
Допустим, вам 30+, и вы не хотите связывать свою жизнь с профессией художника, но очень хотите рисовать. Здесь тоже два варианта.
Первый – рисовать, как хочется, получая удовольствие от процесса, т.е. использовать занятия изобразительной деятельностью как арт-терапию. Почему нет? Только в этом случае, пожалуйста, не называйте свои рисунки Картинами и не продавайте их на Авито! Можете повесить их у себя в квартире, подарить друзьям и родственникам. Но прошу от лица всех художников, не обманывайте себя и других, не обесценивайте труд настоящих художников – не выдавайте такие рисунки за произведение искусства.
Второй вариант – учиться. Но здесь встает вопрос: как и где? Как в своем плотном графике найти время для обучения? Здесь как раз выходит на арену обучение в сети Интернет. Формат онлайн-обучения дает взрослым людям возможность получить знания в удобное для них время и в удобном количестве.
Подчеркну: онлайн-формат обучения я рекомендую только тем, кто не собирается делать рисование своей профессией, но и не хочет рисовать «как получится».
Но как же выбрать «правильный курс» в онлайн-обучении?
Первый вариант – самый простой, но платный - записаться на готовый платный курс. Но не ЛЮБОЙ платный курс, а тот, где начинают с основ. Если в описании курса вы увидите «УЧИМСЯ ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ ЗА МЕСЯЦ» или «РЕАЛИСТИЧНЫЙ ПЕЙЗАЖ ЗА ТРИ УРОКА», ну и все в таком духе, знайте – вам не сюда. Обратите внимание на педагогов, которые ведут курс. Это не обязательно должны быть заслуженные деятели искусств и члены Союза художников, но наличие у преподавателя профессионального образования – обязательное условие. Человек без образования ничему вас не научит. Это невозможно в принципе!
Второй вариант – бесплатный, но более трудоемкий, - искать бесплатные уроки в Интернете. Да, они есть на многих каналах, в том числе и на нашем. Минус этого варианта в том, что вам придется искать материал в разных источниках, самостоятельно оценивать их уровень, на что уходит много времени.
Дарю небольшой лайфхак: найдите хороший платный курс, в его описании обязательно будет учебный план, где описаны основные этапы обучения. Скопируйте себе этот план, и уже согласно него ищите бесплатный учебный материал. Начинайте с самого простого – рисунка геометрических тел карандашом, и постепенно двигайтесь к более сложным предметам и техникам. Только так можно получить настоящие знания и умения в изобразительном творчестве.
Я желаю всем творческих успехов! Делитесь своими мыслями и опытом обучения в комментариях!
С уважением, Юлия Волкова