От начала литературного произведения к концу каждый из героев его проходит некий путь.
Это своего рода рост или, как минимум, метаморфозы личности, за которыми мы, зрители, наблюдаем. О пути героя или арке персонажа можно говорить бесконечно, подходя к вопросу с совершенно разных сторон.
Сегодня поговорим о способах передачи этих изменений в характере. Причем, за основу возьмем пособие не для сценаристов, а для режиссеров: Неравнодушную природу Эйзенштейна. Это — двухтомник, на вдумчивое чтение которого придется потратить немало сил и времени, поэтому если в этих ресурсах вы ограничены — это статья для вас.
Как показать рост героя?
Эйзенштейн говорит, что создание личности — пусть даже выдуманной —это тонкая психологическая работа.
Не изучив принципы работы человеческой головы, невозможно создать полноценную, непротиворечивую и цельную личность. А это же и есть первостепенная задача любого сценариста — слепить «из ничего» героя, в которого поверят, действия которого не будут ставиться под сомнения, мотивы которого вполне понятны и ясны.
Работая над персонажем, мы имеем, по сути, один инструмент проявления его личности — ДЕЙСТВИЯ.
Действия, совершаемые им, определяют его позицию, тип и характер мышления, его жизненные принципы и расстановку ценностей. Через его действия мы общаемся со зрителем: доносим мысль, поясняем, рассказываем.
Действия вашего героя с самого начала сценария не должны быть однозначными.
Если он хотел пить, он громко заявил, стоя посреди комнаты: “ХОЧУ ПИТЬ!” И налил стакан воды. Нет. Не идите напролом, говорит нам Эйзенштейн. Идите в обход. В пример он приводит отрывки из Чехова, Хэмингуэя, Толстого, показывая одновременно кинематографичность классической литературы. Если герой хочет пить, он будет облизывать сухие губы, будет жадно смотреть на фонтан с водой и думать о ней, возможно, он оговорится и, тем самым, выдаст свое желание. Он не будет рубить с плеча.
Пример образный и очень простой, но на нем построен ПРИНЦИП НЕОДНОЗНАЧНОСТИ ДЕЙСТВИЙ, совершаемых героями в каждой сцене, и, в то же время, очень по-человечески понятный каждому из нас.
Итак, ПРАВИЛО ПЕРВОЕ: путь героя —это не последовательность простых и понятных, как 2х2 действий. Это некоторая борьба с его же бессознательным, с тайными желаниями, с общественными рамками, воспитанием и далее по списку.
От неоднозначности действий плавно переходим к действиям игровым: ПРЯМОТА НЕ ВСЕГДА ХОРОША. Люди не приходят за готовыми ответами, им нужны загадки, и, путешествия через все произведение вместе с героем, зритель вовсе не желает сразу знать ответ. Он предпочитает догадываться, обманываться, строить теории в них же разубеждаться.
Для этого Эйзенштейн предлагает СОЗДАВАТЬ СИТУАЦИИ-МЕТАФОРЫ, то есть, через простые действия образно объяснять некоторую внутреннюю борьбу.
Пример: девушка, выданная замуж не по любви, оставшись наедине с новоиспеченным супругом, жалуется на духоту. Перед этим мы даем понять зрителю, что в помещении свежо и прохладно, но душно ей не физически, а морально — не хватает свободы.
Эти метафоры очень информативны и через них легко можно передать рост героя: допустим, в начале эта девушка будет лишь намекать на несвободу, жалуясь на духоту, а в конце — протестовать и выражать недовольство уже прямым текстом.
Внутренняя или внешняя борьба и методы сопротивления есть ни что иное, как движение вперед к освобождению или же назад — к полному смирению и подчинению.
Итак. Рост героя — это становление личности и обретение свободы, борьба за нее, следовательно, изменение способа выражения эмоций и изъявления желаний —очень доступный способ продемонстрировать эти изменения или арку персонажа.
Направление движения героя должно быть максимально точным и, как будто, единственно верным. У зрителя не должно быть сомнений — почему, отчего, зачем именно так? Как будто других вариантов быть не может. Даже сомнения должны быть убедительными —ваша задача рассказать историю и путь героя так, чтобы мы, наблюдая за ним, сказали бы: “Да, он сейчас отступил от собственных же правил, но этому же есть объяснение, черт возьми!”
Больше материалов:
Базовый курс сценаристов студии Снегири
Как написать короткометражный фильм?
Материал студии Снегири.
#кино
#сценарий
#режиссер
#писательское мастерство
#киноиндустрия