Репортаж с необычной премьеры
Итак, премьера!
13 ноября 2021 года на сцене зала творчества одного из городских парков впервые прошел пластический перформанс по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос». Режиссер - Наталья Коршунова, саунд-дизайнер - Валерий Гришин. Исполнители: Наталья Коршунова, Валерия Ветохина.
Расскажу о спектакле и его необыкновенных создателях.
Современное искусство изощренно и многогранно. Но за этим нагромождением изысканности и интеллектуализма не всегда видно Человека с его беспомощностью, душевной болью, беззащитностью в борьбе с темными, разрушительными силами мироздания. Хотя именно человек, его уязвимый внутренний мир всегда стоял в центре произведения искусства еще со времен Античной цивилизации.
И вот оно — настоящее, человечное искусство 21 века. По форме — исключительное новаторство, эффектный пластический перформанс по мотивам пьесы, написанной 90 лет назад. По сути – новаторски выраженная глубинная традиция русского и мирового искусства: сочувствие, понимание, стремление разделить чужую боль. Помочь персонажу и зрителю пережить страх, горе, отчаяние, комшмар сновидений, вывести хрупкого человека из его внутреннего небытия, спасти от безысходности — и все это средствами пластики, эмоционального погружения, ограниченного рамками сознания и поэтому безопасного.
Театр Натальи Коршуновой - новое для России направление. Пластическое перформативное искусство, объединяющее поэзию сознания с чувственным опытом.
Наталья - больше автор, чем режиссёр, работает в пластическо-экспериментальном контексте. «Для меня перформанс - это хореография состояний, чувственный импульс, импровизация. Всегда диалог с самим собой. Иногда провокационный, иногда интимно честный. Редко я делаю выводы, совместное переживание со зрителем - образа - интересует меня больше» (Н. Коршунова).
Пьеса была написана«в 1930 году для актрисы и телефона. Сюжет пронизан удушливой атмосферой одинокой женской квартирки где-то на бульварах. Драма женщины, оставленной своим возлюбленным, рассказана в форме монолога, а точнее диалога по телефону с мужчиной, голоса которого зритель не слышит. Эта история превратилась у нас в историю птицы, которой стала актриса, умершая в 30-ом в Париже, так и не поняв этого». (Из афиши спектакля).
Из комментариев к тексту пьесы самого Кокто:
«Автор рекомендует актрисе, которая будет играть эту роль, избегать даже намека на иронию, язвительность, колкость, свойственные оскорбленной женщине. Героиня - жертва, обыкновенная женщина, влюбленная без памяти. <...> Автор хотел бы, чтобы актриса производила впечатление человека, истекающего кровью, теряющего кровь при каждом движении, как раненое животное, и чтобы в конце пьесы комната казалась наполненной кровью».
Двадцать первый век и Жан Кокто! «А кто же ещё? Мы совпадаем по темпераменту, это период и Арто, и Дали. Мне близка героиня. Я восхищаюсь ею. Ее тонкостью, чувством реальности, способностью не выносить свою боль на поверхность.
В перформансе мы, как раз, все делаем наоборот. Но не потому, что не умеем по-другому. А чтобы показать, как есть. И поддержать кого-то, кто тоже оказывался в кошмарном сне. Показать, с каким диким сопротивлением сталкивается героиня, чтобы проявить любовь. И справляется со всеми трудностями.
Темнота как знак. Сам по себе. Поэтому, я легко трансформировала его в российскую действительность. Это ведь неважно - бросил любимый, насилие советским прошлым, или давление общества, которое до сих пор не разобралось, кто такие женщины, и как с ними быть» (Н. Коршунова).
Итак, мы в театре. Зал залит контрастным светом: малиново-черные тона, превращающиеся на человеческом теле в кроваво-красные отсветы. Черный фон. Потусторонняя музыка, ненавязчиво, но выразительно сопровождающая пластические откровения артистов.
Несмотря на элитарность, полное отсутствие нарратива, сложный сценический язык, спектакль смотреть по-настоящему интересно. Несомненный талант, актерская самоотдача, умение держать аудиторию при минимуме выразительных средств — то, что я называю «настоящая театральность». Настоящая театральность — отсутствие любых дорогостоящих технических котурнов: сложных декораций, эффектных костюмов, технических сооружений.
Ничего этого нет. Только музыка, свет, пластика артистов — и при этом максимум выразительности. Чистый театр. Кураж, талант, мастерство.
В несколько однообразном течении спектакля пульсирует Нерв — то, что приковывает внимание публики, не давая уйти с высокомерно-скучающим выражением лица. Завораживает не грация и изящество — перед нами не танец! - , но болезненный излом, не плавность движений, но их угловатая выразительность.
Зрителю открывается могущество человеческого тела, способного рассказать столь пронзительную историю о ранимости первой любви, незащищенной разумом, жизненным опытом и философским отношением к страданию. На сцене все впервые — это и интересно.
#театр #современный театр #театры москвы #перформанс #современное искусство