12 января 2022 исполняется 35 лет "The House of Blue Light" ("Дом голубого света"), 12-му студийному альбому легендарной британской группы #deep purple.
К этой пластинке среди поклонников в целом преобладает положительное отношение, со спектром эмоций от "шедевр" до "хороший альбом", так что, назвать его спорным или слабым не получается. И, тем не менее, альбом предлагает довольно необычное звучание, отличающееся от других работ MkII.
Поэтому, в данном обзоре предлагаются: предыстория и история записи альбома, разбор треков и особенностей звучания пластинки, ссылка на краткую хронологию тура в поддержку альбома, а также размышления о месте "Дома голубого света" в дискографии Deep Purple.
Успешный тур в поддержку эпохального "Perfect Strangers" (1984), предыдущего студийного альбома, и первой воссоединительной записи для MkII, вновь собравшегося впервые за 11 лет, окончился выступлением 24 августа 1985 на фестивале "Taxas Jam" (США) .
Какое-то время музыканты провели по отдельности. Во время перерыва #Йен Гиллан перенес успешную операцию по удалению миндалин.
Наступил март 1986 - по мнению менеджмента группы, время записи нового альбома. Какое-то время не могли определиться с местом, и музыканты начали работу над новым материалом в одной из студий штата Массачусетс (США).
Йен Пейс: "Однако место это, на наш взгляд, было очень провинциальным. Бары там закрывались рано, условия проживания были плохими и не создавали необходимого для работы настроения. Попробовали записываться, но ничего путного из этого не вышло".
После этого неудачного опыта Deep Purple вернулись в особняк "Lodge" (штат Вермонт, США), где в студии "Sounds of Music" (той же, где был записан предыдущий альбом), возобновили музыкальные изыскания. Запись была окончена 27 июня. Она была столь затянувшейся, так как часть партий не устраивали музыкантов, и они записывались повторно. (#Ритчи Блэкмор утверждает, что объем перезаписанного материала был весьма значителен).
Очень жаль, что, по видимому, не сохранилось фото или видео, зафиксировавших бы процесс записи альбома.
26 сентября Роджер Гловер в "Union Studios" (Мюнхен, ФРГ) начал работу по микшированию альбома. Вначале предполагалось, что в этот процесс будут вовлечены все музыканты, однако в студии появился только давний друг Роджера Йен Гиллан, который записал несколько дополнительных вокальных партий.
Таким образом, история записи альбома показывает, что, в отличие от "Perfect Strangers", при записи следующей работы Deep Purple уже не испытывали особенного энтузиазма.
Когда запись, наконец, была окончена, и для альбома понадобилось название, сразу прийти к единому мнению не удалось. У "Perfect Strangers" тоже было другое рабочее название, но здесь вариантов было больше: Йен Пэйс, например, предлагал назвать альбом, как и одну из песен - "Black and White", также рассматривались такие варианты, как "The Acid Test", и "It’s Not That Bad". И только незадолго до выхода Роджер Гловер сообщил, что альбом получил название "The House of Blue Light". Строчка с этим словосочетанием уже встречалась у Deep Purple в тексте песне "Speed King", а "домами голубого света" во времена Первой мировой войны называли дома терпимости для офицерского состава (для рядовых они подсвечивались красным светом).
Кстати, споры касались не только названия, но и трек-листа пластинки. Так, встречается информация, что оспаривалось включение в нее песни "Mitzi Dupree".
Когда, наконец, наступила ясность с названием альбома и его трек-листом, состоялась пресс-конференция для презентации нового альбома. Ритчи Блэкмор на нее не пришел, сказав, что занят купанием кота. На самой же конференции музыканты не скупились на комплименты в адрес альбома, заявляя, что он стает "вторым In Rock".
В январе-феврале 1987 были выпущены синглы "Bad Attitude" и "Call of the Wild". Синглы выходили в нескольких вариантах, и содержали полные и укороченные версии как этих двух треков, а также песен "Black and White" и "Strangeways".
Первоначально выход альбома планировался на октябрь 1986, однако окончательный вариант альбома и название появились только в декабре. В связи с этим, альбом был выпущен только в январе 1987.
В отличие от, хоть и стильной, но минималистично оформленной обложки предшественника, обложка "The House of Blue Light" даже при первом взгляде на нее поражает размахом и тщательностью проделанной работы по ее разработке.
На ней видна приоткрытая дверь с таинственным голубым дымом. На двери - пять символов, символизирующих музыкантов группы (сверху вниз):
- Сова - Ритчи Блэкмор (фирма-правообладатель его авторских прав называлась "Owl Music Ltd.")
- Ракета - Йен Гиллан (в юности Йен называл себя "Гартом-Ракетой")
- Стрелы и лук - Роджер Гловер (Стрелец по знаку Зодиака)
- Маски - Джон Лорд (маэстро, мечтая о карьере актера, поступил в Лондоне в Центральную школу сценической речи и драмы)
- Скрещенные руки - Йен Пэйс (символизируют техничность игры).
В СССР альбом вышел на виниле в 1988. Очень жаль, что Всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия", решившись выпустить "буржуазный" рок-альбом, не решилась при этом достичь необходимого соглашения с Polydor, выпускающим лэйблом Deep Purple на тот момент. Все, на что хватило советских чиновников - это стыдливо разместить логотип этого лэйбла рядом с логотипом "Мелодии" и русскоязычной версией названия альбома, что, конечно, легальности этому релизу ничуть не добавило. Таким образом, советский релиз "The House of Blue Light" представляет собой совершенно уникальный случай государственного пиратства.
Возможно, читателям канала будет интересно будет ознакомиться с ностальгическими воспоминаниями из сегодняшнего дня одного из советских поклонников Deep Purple, связанными с выходом альбома в СССР:
Sasha_belyaev, Stereo.ru (приводится в авторской орфографии и с сокращениями): "В 1988 году официальный выход альбома "The House of Blue Light" группы Deep Purple в Советском Союзе стал для многих сюрпризом. Как и для автора этих строк. Номерной альбом любимчиков-хардрокеров всего за три рубля — ого! Впрочем, восторг довольно быстро сменился легким разочарованием: ни одна из песен не стала, что называется, подлинно народной. По сравнению с предыдущим "Perfect Stranger" это звучало как добивка, сборник би-сайдов.
Почему я вообще о нем вспомнил? В сентябре 1986 года басист группы, Роджер Гловер, начал микшировать свежезаписанный материал. То есть 35 лет назад — почти что круглая дата. Публика ознакомилась с плодами трудов квинтета в следующем году, а простые советские ребята вроде меня — еще годом позже.
Итак, для многих соотечественников "Дом" стал первым номерным свежим альбомом DP, приобретенным легально в магазине и на виниле. Сколько он стоил, я точно не помню, по-моему 3 рубля 50 копеек — тогда вся «зарубежная эстрада» столько стоила.
Когда я поставил его дома на вертушку, то испытал странное ощущение какого-то «ненастоящего дипапла». Сейчас бы я подумал, что это крутая трибьютная группа, но тогда этого понятия просто не было.
Музыка «Дипапл» всегда подкупала очень русским сочетанием глубокого пафоса и язвительной иронии, слезливых мелодий и бешеных плясовых ритмов, а также тем, как они с молодецкой энергией переходили от одного к другому. И при этом — отличные музыканты, можно гордиться, что слушаешь такое и разбираешься.
И вот тут, в "The House…" — отличные музыканты, но с пафосом и иронией незадача, как будто совершенно не тот градус. Не все дома? Типа того.
Конечно, мои чувства субъективны, но многие со мною согласятся. Да и музыканты DP, когда говорили об этом альбоме, не скрывали, что он для них был трудным и кризисным. Слишком большое напряжение. Окончательно обострившиеся "напряги" и "терки" между Яном Гилланом и Ричи Блекмором.
Записывали свои партии чуть ли не поодиночке, а потом, также в одиночестве, их сводил Гловер. Одни песни не нравились одним, другие — другим, и в данном случае решали, что играть, писать и включать в альбом по старинному принципу: компромисс — это решение, которое одинаково НЕ устраивает всех.
Для искренних, безбашенных "перплов" это совсем не тот настрой. Соответственно, музыку вытащили профессионализмом. А для нас, искренних и безбашенных фэнов, это совсем не тот месседж. Наверное, именно это мешает просто взять и спокойно переслушать все эти крепкие песенки — "боевики", если использовать кривой термин советской комсомольской прессы. Ян Гиллан позже высказывался об альбоме в том духе, что-де есть там хорошие песни, но альбому не хватает цельности; это работа профессионалов, в которой что-то очень важное потеряно. Душа пресловутая, видимо".
Интересные факты:
Для издания на CD Сова с первого варианта обложки была нарисована по-новому, т.к. исходный вариант не удовлетворил ее прототип.
Тайминг песен, вышедших на первом виниловом варианте, и на CD, значительно отличается: на виниловом длина части песен заметно меньше. (В 1999 вышло переиздание альбома на виниле, куда вошли полные версии композиций).
Впоследствии альбом неоднократно ремастировался и переиздавался.
В альбом включено 10 песен (по 5 на каждой стороне на виниловом издании). О существовании какого-то студийного материала, не вышедшего на пластинке (в отличие от большинства остальных альбомов Deep Purple), неизвестно. Можно смело утверждать, что его не существует.
Авторство всех песен коллективное.
Ниже представлены укороченные варианты песен альбома, так как именно они на момент создания обзора представлены на Яндекс-музыке.
1. "Bad Attitude" ("Плохие отношения")(Blackmore/Gillan/Glover/Lord)
Настроение пластинке задает мрачноватая, среднетемповая композиция, в которой мне всегда слышалось влияние времени, а именно glam.
Мощный вступительный органный пассаж разбивается гитарно-ударными сбивками, переходя к весьма эмоциональной основной части композиции. Прекрасное, утонченное соло Блэкмора. В конце песни ее настроение немного меняется благодаря торжественному органному соло Лорда.
Такое мощное органное начало также встречается у Deep Purple в песне "Money Talks", открывающей замечательную пластинку "Rapture of the Deep" (2005). Ей ранее был посвящен обзор "Восторг от глубины".
Одна из лучших песен альбома, и Deep Purple вообще. Песня исполнялась на концертах в 1987.
2. "The Unwritten Law" ("Неписанный закон")(Blackmore/Gillan/Glover/Paice)
Более бодрый, жизнеутверждающий трек с интересной гитарной работой Блэкмора, где его инструмент звучит "под виолончель", возвращая нас во времена экспериментов на "Fireball" (1971). Ничего удивительного здесь нет: в записи альбома Ритчи активно использовал гитарный синтезатор, являющийся, на тот момент, пиком студийной моды.
Также, стоит отметить работу Йена Пэйса - его акцентированные проигрыши задают песне бодрый ритм на протяжении всего времени звучания, а соло в конце служило основной для импровизации на концертах.
Очень интересная песня, исполнялась на концертах в тура в поддержку альбома, в основном в 1987.
3. "Call of the Wild" ("Звонок безумца", встречается вариант "Зов природы")(Blackmore/Gillan/Glover/Lord)
Бодрая, относительно простая песня, словно созданная специально как радио-сингл. В ней основные темы аранжировок задает Лорд.
Песня исполнялась считанное число раз на концертах в 1987.
4. "Mad Dog" ("Бешеный пес")(Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice)
Более жесткая, динамичная песня с эпичным, распевным припевом. В ней, наоборот, первая скрипка принадлежит Ритчи Блэкмору, хотя присутствует и довольно простое соло Джона Лорда. Отличная работа Йена Гиллана.
Имеются сведения о единственном исполнении песни на концерте 16 апреля 1987 в г. Портлэнд (Мэриленд, США).
5. "Black & White" ("Белое и черное")(Blackmore/Gillan/Glover/Lord)
Довольно простая, динамичная композиция с темпом чуть выше среднего, в которой здорово проявили себя все музыканты, но особенно впечатляет гитарное соло Ритчи Блэкмора, в котором мне слышится манера его игры в Rainbow.
Песня начинается с короткой вставки партии губной гармошки, на которой сыграл Йен Гиллан, и по настроению является продолжением двух предыдущих композиций.
Сведений об исполнении песни на концертах нет. Также, мне встречалась информация, что особую слабость к песне питает Роджер Гловер.
6. "Hard Lovin' Woman" ("Страстная женщина")(Blackmore/Gillan/Glover)
На самая простая, танцевальная в композиционном плане песня на альбоме, в аранжировочных решениях явно проигрывающая остальным номерам пластинки.
С другой стороны, в других обзорах я уже писал о том, что на альбомах Deep Purple, как правило, присутствует такая, относительно, простая песня, напоминающая о корнях музыкантов, залегающих в 1960-х. На мой взгляд, ее размещение в середине альбома несколько разрушает его цельность и общее настроение - гораздо логичнее было бы разместить ее, например, второй или третьей.
Песня исполнялась на концертах в поддержку альбома практически на протяжении всего тура.
7. "The Spanish Archer" ("Испанский лучник")(Blackmore/Gillan/Glover)
Одна из лучших песен альбома, обладающая особым настроением, в которой, прежде всего, блистает Ритчи Блэкмор - его гитара проходит через композицию сквозной нитью.
Сведений об исполнении песни на концертах нет.
8. "Strangeways" ("Порочный путь")(Blackmore/Gillan/Glover)
Вторая по длительности (в полном варианте), после "April", композиция Deep Purple, с явным налетом progressive в аранжировках, претендующая на почетное и интересное звание самой необычной песни группы.
Начинаясь с вокального экзерсиса, песня начинается куплетами с довольно простой структурой, однако затем, к середине песни, музыканты пускаются в весьма необычную, захватывающую перекличку своих инструментов, которая и продолжается до конца композиции.
Мне кажется, что "Порочный путь" опередила свое время, предвосхитив многочисленные эксперименты с прогрессивным звучанием в 1990-2000-х. Очень жаль, что она никогда не исполнялась на концертах.
9. "Mitzi Dupree" (Blackmore/Gillan/Glover)
Еще одна необычная для Deep Purpe композиция с явным налетом такой близкой для группы музыки 1960-х. В ее аранжировках преобладает орган Джона Лорда, но есть и прекрасное соло Ритчи Блэкмора, а вокальная работа Йена Гиллана весьма необычна и впечатляюща.
Текст песни составлен в типичной манере Йена Гиллана - это дорожные зарисовки о знакомстве в самолете с девушкой с именем, давшим название песни.
Имеются сведения о единственном исполнении песни на концерте 30 мая 1987 в г. Феникс (Аризона, США) - том самом, после которого тур по США был прерван.
10. "Dead or Alive" ("Живым или мертвым")(Blackmore/Gillan/Glover)
Альбом завершается весьма динамичной песней, в которой также есть налет glam. Она начинается с небольшой гитарно-органной переклички, которая переходит в темповую композицию с эмоциональной партией Йена Гиллана.
Прекрасное завершение альбома, цельность настроения которого поддерживается практически каждой песней.
Песня исполнялась на концертах в поддержку альбома практически на протяжении всего тура.
Как можно услышать и ощутить, на "Доме голубого света" представлен довольно необычный материал, заметно отличающийся от всего, что делали Deep Purple до этого. Использование гитарного синтезатора, масса звуковых эффектов, необычные аранжировочные решения, налет других музыкальных стилей - все это слышится в каждой композиции в той или иной мере, в том или ином сочетании.
Особенно стоить отметить sound - собственно звук на записи. Лично для меня "The House of Blue Light" - вершина Роджера Гловера как продюсера. Абсолютно прозрачный, "хрустальный", или "стеклянный" звук альбома делает его уникальным, и, на мой взгляд, релизом с наилучшим звучанием среди пластинок Deep Purple. Слышны не просто каждый инструмент, а каждые нюансы записи, каждая нота живет и дышит, наполнена филигранным мастерством творческого поиска, а не просто техничности исполнения.
На песни "Bad Attitude" и "Call of the Wild" были сняты довольно интересные видеоклипы.
После своего выхода 12 января 1987, "The House of Blue Light" продемонстрировал весьма неоднозначные рейтинговые достижения. В Великобритании он попал в чарты 24 января на 10-е место и продержался там 9 недель. В США альбом попал в чарты 31 января на 77-е место и достиг 21 февраля 34-й позиции. Всего в американских чартах альбом провел 22 недели. Альбом стал: 51-м в Канаде, 1-м в Германии, Финляндии и Швеции, 11-м в Австрии и Нидерландах, 3-м в Швейцарии, 15-м в Италии, 17-м в Испании, 2-м в Норвегии, 9-м в Японии, 39-м в Австралии, 25-м в Новой Зеландии.
Очевидно, что на успех, или относительный неуспех альбома у публики повлияли как динамичные изменения на рок-сцене, так и другие релизы.
Реакция критики также была разной. Журнал "Rolling Stone" отмечал, что на альбоме нет новых прорывных хитов вроде "Smoke on the Water", но у группы еще определенно чувствуется большой потенциал. "Kerrang!" поставил альбому 4,5, "Allmusic" - 3, а "Classic Rock" - только 2 звездочки из 5.
Во второй части обзора описаны гастроли Deep Purple периода 1987 - 1988 в поддержку альбома "The House of Blue Light", а также связанные с ними события.
