Фильм, который был снят по мотивам пьесы Александра Островского «Бесприданница» в 1984 году, является образцом экранизации русской классики (это моё глубокое убеждение). И хотя произведение до Рязанова уже дважды превращали в фильм, именно известен большинству зрителей.
Первая экранизация «Бесприданницы» была ещё в 1912 году. Никаких видео на просторах интернета мне не удалось найти (вероятнее всего, фильм не сохранился). Картина была снята режиссёром Каем Ганзеном, в главной роли – Вера Пашенная.
В 1936 году Яков Протазанов представил свою киноверсию пьесы Островского. Роль Ларисы исполнила Нина Алисова.
Таким образом, после 1930-х полнометражного фильма по мотивам пьесы «Бесприданница» никто не снимал (за исключением телеспектаклей). И вот, в 1980-х Эльдар Рязанов решил взяться за классику. Сейчас не укладывается в голове, что любимый фильм, который был признан лучшим в 1985 году по опросу журнала «Советский экран», тогда подвергся серьёзной критике. Но время всё расставило на свои места.
Сегодня в статье на примере «Жестокого романса» рассмотрим пошагово, как нужно снимать классику так, чтобы это было интересно, зрелищно, не пошло и с максимальным уважением к первоисточнику.
Текст
К текстам классиков нынешние киношники относятся не очень внимательно (примеров тому множество). А ведь нужно понимать, в какое время было написано произведение, как ставились акценты и ударения в словах, какую интонацию подобрать. Эльдар Рязанов был предельно внимателен к тексту «Бесприданницы». Да, снято было не слово в слово, но то, что привносил режиссёр, органично ассимилировалось (если можно так сказать) с текстом первоисточника. Режиссёрский сценарий с правками Рязанова находится в Фонде «Киноклуба-музея «Эльдар». Есть фотографии этого сценария, на которых видно огромное число пометок, дописок, уточнений. Сразу понятно, что над этим текстом режиссёр провёл огромное количество времени, и что случайных слов в его фильме просто не могло появиться.
Сюжет
Действия в пьесе начинаются как раз перед тем, как возвратиться Сергею Сергеичу Паратову. А это значит, что о взаимоотношениях его с Ларисой годичной давности мы можем судить только из разговоров и обсуждений. Однако фильм «Жестокий романс» показывает события, когда зарождались чувства Ларисы и Паратова. Рязанов не был новатором, ведь в 1936 году отношения этих героев тоже были показаны аккурат за год до развязки драматической истории. В фильме Якова Протазанова была показана и свадьба сестры Ларисы, и «гусарские» ухаживания Паратова, и безнадёжные вздохи Карандышева в сторону девушки. Именно эта ретроспектива позволила зрителю проникнуться к этой истории любви, понять чувства Ларисы и всю боль Карандышева.
Когда я читал пьесу, то не понимал, отчего такая пылкая страсть; Паратов возвращается после года скитаний, а она его до одури любит. А вот фильмы всё это превосходно демонстрируют. Мы видим щёголя Сергей Сергеича, который перемещает карету из лужи, чтобы Лариса смогла сесть (в варианте 1936 года он кинул шикарный тулуп, и Лариса прошла по одежде, как по ковровой дорожке, в свой экипаж). А как Паратов увозит любимую девушку покататься на «Ласточке», какая между ними «химия» (если сказать современным языком). Все эти нюансы помогают понять чувства героев. И я вовсе не критикую Островского (кто я такой), лишь пытаюсь пояснить, насколько Рязанов красиво развил эту историю. Если уж привносить что-то, то делать это качественно.
Декорации
Разумеется, на одних декорациях далеко не уедешь, и в культовую картину фильм не превратится только из-за красивой картинки. Но когда к качественному сюжету, хорошей актёрской игре, прекрасным диалогам и чудесному музыкальному сопровождению ещё добавить превосходный визуальный ряд – успех обеспечен. Для съёмок в начале 1980-х был найден настоящий колёсный пароход, изготовленный ещё в XIX веке.
Кроме того, в Костроме на берегу Волги, специально для картины выстроили двор Огудаловых. Тот самый двор, где Лариса качалась на качелях, беседуя с Карандышевым.
Было найдено много старинных мест для съёмок, где можно было почувствовать дух времени Островского.
Художник-постановщик Александр Борисов с невероятной точностью создал для фильма интерьеры купеческих особняков, кафе, ресторанов и пароходных кают ХIХ века.
Действующие лица
Если вспомнить главных действующих лиц пьесы, которые появляются перед зрителем, то их около 10 (ну и ещё цыгане, не ясно сколько их). Рязанов расширяет круг действующих лиц. В его фильме появляется Ольга Огудалова (Ольга Красикова) и её новоиспечённый супруг – кавказский князёк (Георгий Эльнатанов). И начало картины украшается прекрасным эпизодом с проводами дочки Огудаловой (а если припомнить, что с девушкой стало потом по сюжету пьесы, то от рыданий героини становится действительно грустно).
В картине 1984 года появляется Иван Петрович Семёновский (Александр Панкратов-Черный), тот самый, который «не дурно стреляет». В пьесе у этого героя нет имени, о нём рассказывала Лариса Карандышеву, а Рязанов «оживил» этого героя. Да не просто «оживил», а подарил целую роль (небольшую, но интересную и запоминающуюся). Панкратов-Черный с его хохотом и щегольством был великолепен. А как он шагал, вымеряя расстояние для выстрела – ну это же гениально!
Вообще в этом эпизоде с пальбой то по стакану, то по часам, прекрасно раскрывается вся ничтожность Карандышева в глазах Ларисы и всего общества, и весь триумф Паратова.
В фильме Рязанова появляется забавная модистка в исполнении прекрасной актрисы Ольги Волковой. Её смешная шляпка, манеры и акцент сделали образ интересным. Эта героиня получилась эдаким связующим звеном, чтобы показать насколько безродный, небогатый Карандышев не пара Ларисе (у которой «фантазия проявлена»).
Было ещё несколько ярких и запоминающихся героев, например, весельчак Илья-цыган (Дмитрий Бузылев-Крэцо) или капитан ласточки (Юрий Саранцев).
Эти герои в пьесе упоминаются (или подразумеваются), а вот Рязанов дарит им целую роль, наделяя внешностью, поступками, диалогами.
Музыка и песни
В экранизации 1984 года превосходное музыкальное сопровождение, где каждая нота и каждое слово попали в самое сердце. Так органично и к месту использовать стихи Беллы Ахмадулиной, Марины Цветаевой, Редьярда Киплинга мог только настоящий гений. Собственно, и сам Эльдар Рязанов тоже был автором текста песни, исполненной в этом фильме. После выхода «Жестоко романса» критики обвиняли режиссёра в том, что фильм получился слишком современный, что музыка не соответствует тому времени, когда происходят события. Только вот эта музыка настолько универсальна, она вообще вне времени. Такие проникновенные строчки не потеряют своей актуальности никогда.
В этом-то и был гений Рязанова: он чувствовал музыку и тексты, идеально совмещая их с визуальным рядом.
В фильме за Ларису Гузееву поёт талантливая певица Валентина Пономарёва. Кроме того, зрители могли увидеть яркий, живой, весёлый цыганский ансамбль под управлением Н. Васильева.
Главные роли
Я тут расписал про героев второстепенных, которых так органично добавил режиссёр. Было бы неправильным обойти стороной главные действующие лица (хотя всем и так понятно, что они превосходны). Ведь именно подходящий актёрский состав является одним из важнейших условий успешного фильма. Эльдар Рязанов сразу знал, что на роль Паратова пригласит Никиту Михалкова, а на роль Карандышева – Андрея Мягкова. Видимо, режиссёр и без проб был уверен в том, что они идеально воплотят на экране этих героев; а время показало, что именно так оно и вышло.
Роль «бойкой женщины» (слова Кнурова) Хариты Игнатьевны Огудаловой превосходно сыграла Алиса Фрейндлих.
Образ бесприданницы Ларисы достался студентке Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Ларисе Гузеевой. Для неё эта роль стала первой в кино (и самой яркой). Главная героиня в исполнении Гузеевой получилась трагичная, задавленная и неуверенная. Если вспомнить Нину Алисову в экранизации 1936 года, то она была «побойчее», её Лариса – смела, у неё довольно уверенный взгляд и интонации. Разбирать, какой образ был точнее – бессмысленно, каждая актриса привнесла что-то своё. Кстати, Нина Алисова (сын которой, Вадим Алисов, был оператором на фильме Рязанова) хвалила экранизацию 1984 года.
Блистательно исполнили свои роли Алексей Петренко (Мокий Парменыч Кнуров), Виктор Проскурин (Василий Данилыч Вожеватов), Георгий Бурков (Робинзон).
Мало верится, что когда-нибудь кинематографистам удастся хотя бы приблизиться к высокой планке, заданной Рязановым. Такое цельное и подробное осмысление классического произведения сейчас большая редкость.
