На рубеже веков началась новая эпоха русской живописи. Большой вклад в её развитие внесли М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, З. Серебрякова, М. Шагал, К. Малевич и многие другие. Каждый из них оставил вечный след в истории нашего искусства.
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) - живописец, величайший колорист своего времени , который представлял свою жизнь, как буйство красок. Будучи учеником Саврасова и Поленова, он работал и с реалистичным портретом, и натюрмортом, но больше всего он любил пейзаж. Его серия французских пейзажей "Парижские огни" - это уже импрессионистическое письмо, напоминающее пейзажи Э. Мане, К. Писсаро, К. Моне. При этом Коровин работал более трепетно и импульсивно. Эту манеру он перенёс и в портрет (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911), и натюрморт ("Рыбы, вино и фрукты", 1916), а так же в декоративное панно, театральные декорации, прикладное искусство.
Валентин Александрович Серов (1865-1911) - художник - новатор. Его "Девочка с персиками" (1887) и "Девушка, освещенная солнцем" (1888) являют собой целый этап развития русской живописи конца XIX - начала XX века. Картина "Девочка с персиками" - Вера Мамонтова написана в сложнейшей световоздушной среде. Сама фигура девочки находится в органичном единстве со всеми окружающими ее предметами. Серов так же часто писал портреты художественной интеллигенции (К. Коровина, И. Левитана, М. Ермоловой, М. Горького). Знаменита картина Серова "Петр I". В 1910х художник обратился к теме античности, создав работу "Похищение Европы". В творчестве Серова можно проследить эволюцию: от импрессионистической достоверности до проявления стиля "модерн" в картинах исторического жанра и композициях античной мифологии.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910) - художник, работавший в жанре пейзажа, портрета, книжной иллюстрации. Черты "модерна" довольно сильно заявляют о себе в его произведениях. Стиль Врубеля - сугубо индивидуален. Особая демоническая сила пропитывает большинство его работ. Образ демона, навеянный поэмой М. Лермонтова - центральная фигура всего творчества художника: "Демон поверженный" (1902), "Демон сидящий" (1890), "Демон летящий" (1899). В образах демон страдание преобладает над злом. Трагизм мироощущения Врубеля передан в портрете С. Мамонтова (1897). А сказочный образ Царевны-лебедь предает зрителю смятение и тревогу.
Савва Мамонтов, известный меценат - промышленник, имевший усадьбу в Абрамцево, объединивший вокруг себя известных деятелей русской культуры, которые стали входить в Абрамцевский кружок.
Именно там Михаил Врубель познакомился с Римским- Корсаковым, под влиянием творчества которого Врубель создал множество образов русских сказок и былин. В Абрамцеве художник занимался монументальной и станковой живописью, керамикой, майоликой. Его увлекали темы Индии, Ближнего Востока, Древней Руси.
Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) - художник, работавший в историко-бытовом жанре. Его значительные работы: "Русские женщины XVII столетия в церкви" (1901), "Свадебный поезд в Москве. XVII столетие" (1901).
Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) - художник, любимой темой которого была архитектура Москвы: "Улица на Китай-городе. Начало XVII века" (1900), "Москва конца XVII столетия. На рассвете у Воскресенских ворот"(1900).
Филипп Андреевич Малявин (1869-1940) - мастер, создавший новый тип картины. Через образы своих "девок" и "баб" в работах он создал символ здоровой Руси.
Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) - художник, обращавшийся к теме Древней Руси. На своих полотнах он изображал идеальный образ Руси. "Видение отроку Варфоломею " (1889-1897), "Юность преподобного Сергия" (1892-1897). Лучшее произведение Нестерова - "Великий постриг".
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) - выразитель живописного символизма и один из первых ретроспективистов в порубежной России. Его работы несут в себе тоску по ушедшему времени, по гибнувшим вишневым садам, усадьбам, по одухотворенным женским образам.
"Мир искусства" - объединение художников (создано в 1898 году), создавшее новый тип исторической картины, портрета, пейзажа в тенденции стилизации, с преобладанием графических приемов над живописными, с декоративным пониманием цвета.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939) - ведущий художник "Мира искусства". Отец Сомова был хранителем Эрмитажа, занимался живописью и гравированием. Благодаря его влиянию Константин Сомов закончил Академию художеств и изъездил всю Европу. Находясь в Париже он создал акварельные этюды Версальского парка. Одно из самых поэтичных произведений Сомова, созданное в 1897 году - "Дама в голубом платье" (окончен в 1900 г.). Так же художник работает и в мелкой пластике. В 1905 году Императорский фарфоровый завод отлил две фарфоровые группы: "Влюбленные" и "Дама, снимающая маску". Среди графичных работ художника известны оформление монографии С. Дягилева о Д. Г. Левицком, а так же сочинение А. Бенуа о царском селе.
Лев Самуилович Бакст (1866-1924) - мастер, прославившийся как театральный художник. Он первым из "мирискусников" получил признание в Европе за ряд живописных и графических портретов.
Николай Константинович Рерих (1874-1947) - археолог-ученый, знаток философии и этнографии Востока. С "мирискусниками" его роднила та же любовь к ретроспекции XVII-XVIII веков, языческой славянской и скандинавской древности и Древней Руси, стилизованные тенденции, театральная декоративность ("Гонец" 1897, "Сходятся старцы" 1898, "Зловещие" 1901). Ближе всех Рерих был связан с эстетикой русского символизма. Его работы обращаются к зрителям с призывом дружественного союза всех народов. Из этой идеи и и сходит особый монументализм его полотен.
Борис Михайлович Кустодтиев (1878-1927) - художник, ученик И. Е. Репина. Кустодиеву свойственна стилизация народного лубка. Он любил писать праздничные "Ярмарки", "Масленицы", "Балаганы", сюжеты из мещанского и купеческого быта, переданные с едкой иронией и любованием розовощекими красавицами за самоваром и блюдцами ("Купчиха" 1915, "Купчиха за чаем" 1918).
"Мир искусства" изменил развитие русского искусства, утвердил новую проблематику, вернул утраченные формы книжной графики и театральной живописи, создал новую художественную критику, пропагандирующую русское искусство зарубежом.
"Союз русских художников" - одно из самых крупных выставочных объединений начала века, возникшее в 1903 году. В него вошли самые видные деятели "Мира искусства": В. Серов, А. Бенуа, М. Врубель, В. Борисов-Мусатов, К. Сомов, М. Добужинский. "Лицом" Союза являлись в основном московские художники передвижнического направления, наследники А. Саврасова, ученики В. Серова и К. Коровина.
Один из основных жанров художников "Союза" - национальный русский пейзаж, в котором отличительно выразил себя "русский импрессионизм". Яркими художниками, писавшими подобные пейзажи были: Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960), Константин Фёдорович Юон (1875-1958), Станислав Юльянович Жуковский (1873-1944). Художники союза работали так же и с монументальными картинными формами, изображали интимный пейзаж, работали в стиле, близком к французскому дивизионизму, символизму.
В 1907 году журналом "Золотое руно" в Москве была устроена единственная выставка художников - последователей Борисова-Мусатова, которая получила название "Голубая роза" (М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин. К. Петров-Водкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев и др.). В определенной степени всем эти м художникам присущи символические тенденции.
Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968) - ведущий художник "Голубой розы". В его работах воплощена неоромантическая концепция "прекрасной ясности", отраженная в Степной и Бухарской сюитах, в среднеазиатских пейзажах :"Спящая в кошаре" 1911, "Мираж в степи" 1912.
Мартирос Сергеевич Сариян (18801-1972) - художник, отразивший в своих работах пейзажи Ирана, Египта, Турции ("Финиковая пальма. Египет", 1911).
В 1910 году П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Куприн и другие художники объединились в организацию "Бубновый валет" (просуществовала фактически до 1917 года). Организация имела свой устав, организовывала выставки и издавала собственные сборники статей. Участники организации выступали за конкретное изображение предмета, полнозвучие цвета, интенсивность. Любимым жанром "валетовцев" был натюрморт.
Илья Иванович Машков (1881-1944) - художник, член "Бубнового валета". Его яркие работы, в полной мере выражающие программу объединения: "Синие сливы" (1910), "Натюрморт с камелией" (1913).
Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) - коллега Машкова, проявивший полноту понятий организации в портрете Г. Якулова (1910) и картине "Матадор Мануэль Гарт" (1910).
В 1912 году многие художники "Бубнового валета" вошли в новую более радикальную организацию "Ослиный хвост".
Идейным лидером группы был Михаил Федорович Ларионов (1881-1964). Он работал в направлении примитивизма. Средства художественной выразительности Ларионов находил в народных картинках разных стран , уличных вывесках и т.п. Позже художник разработал теорию "лучизма", который разделяла его жена Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962).
Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) - художник, который так же активно использовал примитивизм. В 1916-1919 годах он создал знаменитую графическую серию "Расея" - цикл саркастических изображений о жизни страны.
Многие из вышеперечисленных художников входили петербургскую организацию "Союз молодёжи" (сложилась в 1909). Эта организация выставляла работы художников - авангардистов: М. Шагала, К. Малевича, В. Татлина, Н. Альтмана, П. Филонова, А. Экстер и многих других. Работы художников имели разные направления: символизм, кубизм, футуризм, "беспредметничество".
Марк Захарович Шагал (1887-1985) - художник, отметивший своим творчеством в первые десятилетия XX века начало новой эпохи в художественной культуре человека. Шагал родился под Витебском, обучался в Петербурге, а затем в Париже. В 1914 году в Берлине была открыта персональная выставка художника. Его манера была близка как к западному экспрессионизму, так и к народному искусству ("Я и деревня", 1911, "Над Витебском" 1914).
Казимир Северинович Малевич (1878-1935) - художник, вышедший далеко за пределы русской культуры. Он приобрёл общемировой характер. В его ранних работах 1903-1908 годов прослеживается импрессионистический характер. Как известно, многие даты на своих холстах Малевич ставил значительно позже времени их создания, поэтому так непросто определить истинный промежуток времени, в который была написана работа. Картины художника 1900х годов чем-то напоминают работы Ренуара: фигуры стоящей или сидящей молодой женщины на фоне городского пейзажа: "Цветочница" (1903), "На бульваре" (1903), "Девушка без службы" (1904), "Бульвар" (1903). В работах, датированных художником 1904 годом "Цветущие яблони", "Весна-цветущий сад", живописная поверхность становится более изысканной.
В 1911 году на выставке объединения "Мира искусства" была представлена работа Малевича "Чёрный квадрат на белом фоне". Спустя два года появляется манифест Малевича "От кубизма к супрематизму". Художник ввел новую разновидность в искусство - супрематизм ("supremus" от лат. - "наивысший". Сочетание простейших геометрических фигур и "архитектоны" (наложенных на плоскость объёмных форм. "Черный квадрат на белом фоне" - одна из серии картин художника на эту тему ("Черный квадрат" 1910е, "Черный квадрат" 1913 и др.).
Многие критики и художники считали, что Малевич идейно-изобразительному искусству противопоставлял внеобразное "формотворчество", которое ставило под сомнение проблемы, которые были невероятно дороги русскому национальному искусству реалистов.
В предреволюционные годы искусство в России было противоречивым и сложным. То и дело одна творческая группировка со своими взглядами и установками сменяла другую.
При этом существовало и мощное течение неоклассицистического искусства. Примером которого служит Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) - художник "второго поколения" "Мира искусства". В своём творчестве Серебрякова исходит из высоких национальных традиций русского искусства (прежде всего Венецианова далее - древнерусского искусства): "Крестьяне" 1914, "Жатва" 1915, "Беление холста" 1917.
"Автопортрет за туалетом" - одна из самых известных работ художницы. В традициях большого искусства Серебрякова изображает обычные ритуалы женщины перед зеркалом. На картине зритель видит непосредственно отражение, о чем говорят двоящиеся предметы на первом плане.
в 1911 году в Крыму художница работала над картинами "Купальщицы" и "Пьеро". С этого времени она стала активно принимать участие в выставках "Мира искусства". В 1910 Серебрякова работала над эскизами росписи Казанского вокзала (совместно с А. Бенуа и Е. Лансере). а в харьковском Археологическом музее она выполнила зарисовки археологических раскопок и портреты сотрудников музея (1918-1920).
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) - художник-мыслитель, находивший вдохновение для своего творчества в древнерусском искусстве. Впоследствии он станет виднейшим мастером современного искусства. Наиболее яркая его работа того периода: "Купание красного коня" 1912 года.
О дальнейших этапах развития русской живописи я расскажу в следующих статьях.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
#живопись #история искусства #художник #россия