#Япония — самое загадочное государство Азии, страна технического прогресса и древних традиций, неповторимой по красоте природы и аскетичного образа жизни, величайшей #культуры и удивительной моды.
Японская #мода проложила себе дорогу на западные подиумы достаточно недавно — в 70-х годах прошлого века. Своим успехом японские дизайнеры, прежде всего, обязаны тому, что не шли уже проторенной дорогой своих западных коллег, а нашли свой индивидуальный почерк. Отличительной чертой японских дизайнеров являются нативный концептуализм, любовь к необычным экспериментам с формой и кроем, удивительная близость к природе и ее тонкое прочтение.
Мы начинаем цикл статей про японских дизайнеров и предлагаем вам познакомиться сегодня с одним из них, чье имя вошло в мировую #историю моды — Иссеем Мияке.
Великий #художник, инноватор и #философ моды, чье имя прочно ассоциируется с плиссировкой. С самого начала в творчестве Иссея Мияке преобладало сочетание западного и восточного стиля. Его эстетика не вписывалась ни в одно существующее модное направление и буквально шокировала европейскую публику. Тем не менее, его дебютная коллекция «Поэма из ткани и камня» позволила ему поступить в парижскую Школу при Синдикате Высокой моды, а потом год отработать ассистентом в двух модных домах: Guy Laroche и Givenchy.
К 1971 году в Токио открылась компания Miyake Design Studio, тогда же молодой модельер представил свою первую полноценную коллекцию одежды. Простые белые футболки с принтами, в которых Мияке разглядел символ универсальности и свободы от всевозможных стереотипов, связанных с расой и социальным статусом, приобрели невероятную популярность.
Следующим большим успехом стала новая концепция, названная Мияке «Кусок ткани» (A Piece of Cloth). Дизайнер предложил своим клиентам обмотанный вокруг тела отрез ткани с несколькими прорезями и минимумом деталей, позволяющий самостоятельно моделировать силуэт и назначение вещи. «Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя #одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему», — говорил #дизайнер.
В конце 80-х годов Мияке заинтересовался поиском ткани, которая позволила бы облегчить производство одежды и уход за ней. В итоге ему удалось получить принципиально новый материал, который при особой тепловой обработке давал плотную мелкую плиссировку — готовые вещи помещались между двумя тонкими листами бумаги, а затем сжимались под воздействием пара, сохраняя при этом первоначальную форму.
Такая ткань идеально держала форму даже после многочисленных стирок и хранения в чемодане и была практически невесома. Благодаря этим качествам материала одежда получалась очень комфортной и не сковывала движений. В 1990 году Иссей Мияки предложил костюмы из нового материала танцорам франкфуртского балета Уильяма Форсайта, которые назвали ее «вторая кожа».
А в 1993-м Мияке создал первую коллекцию из этой ткани, которую назвал «Pleats, Please». С тех пор плиссировка стала одной из отличительных особенностей бренда Issey Miyake, по которой его узнают до сих пор.
В 90-х Мияке увлекся созданием ароматов, и сегодня его все чаще вспоминают как парфюмера. В 2000-х годах он начал работать над трехмерными вещами и аксессуарами, основанными на принципе оригами. В 2004 году он основал собственный фонд, организующий выставки и выставочные пространства. Позже он стал содиректором токийского дизайн-музея 21_21 Design Sight, где продолжает поддерживать исследования в области дизайна и новых технологий.
Сегодня #модный дом Issey Miyake находится в руках креативного директора Йошиюки Миямаэ, которому удалось стать достойным преемником своего учителя. Он продолжает традиции инновационного дизайна и много работает над технологией ткани. «Как дизайнер, я понимаю общество через ткань. Этой важной мысли я научился у господина Мияке», — говорит Йошиюки Миямаэ.
Все фото, использованные в статье, из открытых источников
Понравилась статья? Будем рады видеть вас в числе наших друзей! Подписывайтесь на наш аккаунт, ставьте лайки и оставляйте комментарии. Это здорово поможет нам в развитии блога.
Вам также будет интересно почитать эти статьи:
Концепция fashion mindfulness: чтобы найти свой стиль, нужно найти себя
Осень — время уютного трикотажа в стиле хюгге
Ждем вас на нашей официальной странице в Instagram
