«Если бы ты мог объяснить что-либо словами — не было бы смысла в том, чтобы станцевать это»
Айседора Дункан
Еще на заре человеческой цивилизации танец был языком коммуникации, с помощью которого люди выражали свои внутренние чувства. Сегодня с помощью хореографического искусства можно раскрыть очень многое: образы героев, идеи литературных произведений, биографию человека, историю жизни, миф и все, чем пожелает поделиться танцор со зрителем.
Показать логическую цепочку развития действия в сценическом номере помогает драматургия, которая так же является основой для других искусств.
В хореографии именно такое направление, как современный танец, отличается от других направлений и стилей тем, что он непредсказуем, многообразен и не подчиняется каким-то законам, канонам. Современная хореография выступает за свободу творчества и самовыражения, это один из способов поделиться своим пониманием окружающего мира через призму своего воображения. Основной инструмент современного танца есть человеческое тело, это работа с ритмом, композицией, движением в пространстве, это работа с такими техниками, как импровизация, изоляция, модерн, контемпорари, партнеринг и др.
«Танец: Высший Разум в Свободнейшем из Тел» Айседора Дункан
Изучая свое тело и то, как оно может двигаться, ребенок познает мир и раскрывает свое «я», то есть, понимание своего тела ведет к внутреннему познанию. Вспомним младенцев, которые только появились на свет и начинают изучение нового мира с себя, изучают свои ручки, ножки и возможности своего тела. Так и в хореографии: познание возможностей пластики своего тела дает толчок к развитию индивидуальности, формированию личности ребенка, его характера и лучших качеств.
Помимо того, что современный танец является средством художественного и нравственного воспитания детей, он также служит средством познания других видов искусств.
Например, хореографическое искусство знакомит детей с миром музыки, представляя законы драматургии музыкальных произведений. Темп, ритм, мелодия, тональность, акценты – все эти параметры музыкального произведения познаются и способны выражаться с помощью движений. Пластическое проявление чувства музыки служит импульсом для развития музыкальности детей и их личностного роста. Прочитывать музыку особенно важно, когда исполняются групповые, дуэтные или массовые номера. Занятия современным танцем помогает детям постигать интересные современные музыкальные жанры (джаз, элетро, поп, хаус, техно и другие), и также классические.
Помимо знаний о музыкальных жанрах хореографическое искусство дает возможность получить знания о творчестве и личной жизни музыкантов, как это представлено в постановке испанского танцовщика и хореографа Начо Дуато «Многогранность. Формы тишины и пустоты». Вместе с главными героями зритель проходит основные этапы жизни композитора Иоганна Себастьяна Баха, и наблюдает за созданием гениальной музыки. Наблюдая пластику тела, выразительность исполнения и мастерство постановщика, зритель понимает образы, сюжет спектакля и приобщается к искусству знаменитого музыканта. Посредством танца можно изучать художественный мир знаменитых деятелей искусства, пополнять багаж своих знаний и вдохновляться творчеством других.
Синтез музыкального искусства с хореографическим - естественное явление, потому что танец, нельзя сказать, что не существует без музыки, он оживает благодаря ей. Есть, конечно, и исключения: в искусстве хореографии, когда исполнители двигаются без музыкального сопровождения, ориентируясь друг на друга в пространстве. Так, в хореографической постановке «Опаловая петля» в исполнении труппы американского хореографа Триши Браун, главным выразительным средством является танцевальная пластика исполнителей и звук напора воды. И это никаким образом не мешает во время просмотра уловить суть постановки и не сбивает с основной мысли исполнителей, потому что в каждое телодвижение артиста вложен смысл.
Постановщик – своего рода художник, только в руках у него не кисти и краски. Инструментами хореографа для создания произведения искусства становятся актеры. В постановке современного хореографа Иржи Килиана «Забытая земля» образы из картины «Танец жизни» знаменитого экспрессиониста Эдварда Мунка воспроизводят артисты на сцене посредством пластики тела. Постановщик очень точно подобрал цветовую гамму костюмов, как художник выбирал цвета для своего произведения. Килиан проследил любовную драму и замысел великого художника, и интерпретировал это в танце. Три женщины, три возраста, три пары, все это пересказывается килиановской неоклассикой с помощью пластики артистов. Лёгкость подачи материала и потрясающая сценография сделали этот спектакль интересным даже для тех зрителей, которые не являются знатоками творчества великого Гения.
Изучение танцевальной сферы искусства дает возможность соприкоснуться со всеми видами художественного творчества, что подтверждает востребованность и продуктивность искусства танца для развития детей и их эмоциональной составляющей...
Алина Семыкина
Студентка II курса магистратуры направления "Еvent - технологии в индустрии креативного досуга"
Института культуры и искусств МГПУ