Анатолий Ганкевич – современный художник, родом из Одессы. Началом активной художественной деятельности Ганкевича можно считать 1990-ый год, когда молодой художник в рамках явления «Южнорусской волны» закрепился в Москве.
Ганкевич работает в авторской технике масляной имитации мозаики на холсте. Художник наносит на холст толстый слой краски, и затем по эскизному рисунку вырезает мозаичные контуры. На последнем этапе художник прорабатывает каждый «мозаичный кусочек» отдельными мазками, подчёркивая фактуру и неповторимость каждого элемента. Иногда подобный почти постимпрессионистский метод позволяет достигнуть эффекта «вибрирующей плоскости».
Обращаясь к ряду работ, связанных с советским прошлым, можно поймать себя на мысли, что автор словно противоречит себе или никак не может определиться с собственными настроениями. Действительно, в одних работах мы замечаем едкую иронию («Русские идут»), а в других (серия «Мерцания») видим ностальгию по советскому прошлому, тёплую любовь к ушедшим кадрам культуры. Иногда это сбивает зрителя с толку, ведь автор одновременно выражает весьма полярные эмоции. Вот как сам Ганкевич описывает данную коллизию:
«Я вырос в стране, где народ строил коммунизм – светлое будущее всего человечества. Что это такое я не как не мог понять. У меня ничего не сходилось… да и сейчас не сходится. Ребенком, я не мог себе представить поведение людей среди которых существует всеобщее равенство… Не будет денег, не будет бедных и богатых. Все поровну. Всем будет все доступно… …Но осмотревшись по сторонам, я понял, что это невозможно. Я осознал, что люди не смогут после наступления коммунизма резко стать лучше… Но сама идея коммунизма мне нравится, потому что уж очень иллюзорна. Сейчас свое детское представление о коммунизме я могу сравнить лишь с моим нынешним представлением о рае или нирване, как идеальном сознательном загробном обществе. Одно из важных особенностей «сознательного» социалистического реализма - это уравновешивание всех установок. Я нарисовал в воображении «процветающее советское общество», в котором, стабилизировал политическую обстановку и уравновесил все потребности и желания людей. Это общество, где не было войн, репрессий, негативных эмоций и стереотипов, одним словом — «Светлое будущее», но которое соответствовало бы системе ценностей нашего современного общества, где люди хотят прожить жизнь здоровыми, богатыми, успешными и играть в гольф».
Персонажи и обстановка часто заимствованы из различных журналов, альбомов, фотографий, кинофильмов и т.д., ещё сильнее запутывая зрителя относительно изображенного. Путаницу вызывает не только приём заимствования, но и непоследовательность выбора. Для работы «Русские идут!» Анатолий использует фотографию Ивана Шагина с дня физкультурника 1936 года, а в работе «Девушка с веслом» соединяет образы из фотосессии Ольги Куриленко для журнала MAXIM с графической реконструкцией образа офицера РККА из альбома военной униформы. В другой работе – «Декан», Ганкевич взял в качестве референса обложку советского журнала «Техника – молодёжи», заменив лица советских граждан на лица голливудских актеров.
Безусловно работы Ганкевича являются коннотацией на тему «идеала и реальности», и в некотором смысле предостерегают нас от далёких идеалов политики. Но ведь мечтать о светлом не запретишь! Художественный мир Ганкевича - не отсылает нас к реальности, а скорее занимается репрезентацией мифа. В действительности, думаю, можно утверждать, что мир Ганкевича - это миф, которому снится реальность.