Что может побудить ребенка к творчеству, к процессу сотворения музыки

Что может побудить ребенка к творчеству, к процессу сотворения музыки? На первых уроках знакомства с инструментом это может быть подражание различным животным и птицам. Сопоставление различных регистров. Как правило, юные исследователи очень чутко откликаются на эту веселую игру. Когда музыка начинает занимать все больше внимания учащихся, конечно же она сама начинает побуждать к творчеству. Сыгранная интересная гармония, фраза, мелодический оборот вызывают желание повторить, но уже в своем варианте. В более старшем возрасте внимание учащихся можно нацелить на интонации человеческой речи, декламации стихов. Все эти дороги ведут к одной цели; можно сочетать различные типы творческих заданий, учитывая склонности ребенка, и разнообразных форм работы, поддерживая его интерес к занятиям. При этом развитие творческих навыков должно органически вписываться в урок фортепианной игры, а не быть неким дополнительным элементом, не соприкасающимся с пианистическими и исполнительскими задачами [2]. Очень полезно начинать и заканчивать урок небольшими творческими заданиями, при этом можно чередовать упражнения С. Барсуковой и творческие задания М. Глущенко. В сборнике Марины Александровны изложены пьесы с подробным описанием работы над ними, а также несколько вариантов их исполнения. Конечно, они не являются единственно возможными способами игры, ученик также может предложить свои собственные. Перед разучиванием ансамблевых пьес из сборника М. Глущенко лучше всего придерживаться определенной схемы, которая поможет ученику быстрее сориентироваться в музыкальном материале и не зажиматься в следующем далее процессе исполнения. Педагог играет и одновременно поет песенку. Когда ученик запомнит мелодию и слова, педагог играет, а ребенок поет. Даем ученику понятие о сильной и слабой доле, предлагаем при игре педагога отметить сильные доли шлепками по коленям, слабые – хлопками в ладоши (можно предложить то же самое под собственное пение). Далее знакомим его с понятием ритма, предлагаем ритм мелодии прохлопать в ладоши или простучать на закрытой крышке фортепиано. Когда ребенок научится правильно петь и ритмично прохлопывать песенку, приступаем к исполнению ансамбля. При этом вначале ученик исполняет свою партию хлопками в ладоши, а затем переходим к игре на клавиатуре. Осознание сопричастности к композиторскому труду, чувство сотворчества доставляет детям глубокое удовлетворение, музыкальный инструмент становится лучшим другом, которому можно доверить сокровенное, средством, позволяющим материализовать свои музыкальные замыслы, образы, фантазии. 38 Слово «творчество» и производные от него на все лады произносится как артистами, так и педагогами. Однако вряд ли возможно проникнуть в магические бездны, которые таятся в этом обыденно звучащем понятии. Если самого педагога часто сравнивают с артистом, психологом, медиумом, то процесс передачи им своих знаний ученику должен уподобляться некоему священнодействию [3]. Существует множество способов развития творческих способностей у учащихся инструменталистов: от подбора по слуху до совместного музицирования вместе с преподавателем. Очень сложно в жестких рамках учебного плана найти время для занятий творчеством. Но если с первых уроков занятия музыкой ученик почувствует себя причастным к чему-то большему, чем простое повторение той мелодии, что написана в нотах, это может дать гораздо больший результат.