Не утихают споры о том, что же из себя представляет тот самый пресловутый Сталинский ампир. Наверное потому, что он так и не вышел (точнее, не успел выйти!) в Большой стиль, который бы гордой походкой прошествовал бы по всему Земному шару, влюбив в себя миллионы людей. Он даже не успел толком сформироваться, как нахрапистыми хрущёвскими реформами был просто подрезан под корень, уступив место европейскому послевоенному New Style (ЛАКОНИКО-ФУТУРИЗМУ).
Та архитектура, что сейчас видится намётками Сталинского ампира, изначально, в 1930-е, была всего лишь отражением мирового тренда - стиля АР-ДЕКО, с которым познакомились советские представители в Европе, но прежде всего - в США, куда из СССР направлялись целые делегации - вести переговоры о концессиях. К тому времени общество устало от АВАНГАРДА и КОНСТРУКТИВИЗМА, а стиль АР-ДЕКО, представлявший собой одновременно и возвращение к классическим истокам, и внедрение технологических новшеств как нельзя более подходил под установки консерватизма в сталинском руководстве (шагаем строго по линии партии - без левацких революционных заскоков и без попыток в той или иной степени "реставрации старого режима"). Лучшим примером такой архитектуры являются оформление станций московского метрополитена и первые павильоны ВСХВ (будущей ВДНХ).
В общем-то, в том же самом ключе архитектура и изобразительное искусство развивалось (но правильнее будет сказать - сохранялось как могло) и во время войны (строительство станций метро в Москве не останавливалось). А вот после окончания войны для того чтобы подчеркнуть торжество Победы над врагом и усиление роли страны в мире, потребовались новые эстетические приёмы и новые формы. И они были найдены, с одной стороны - в обращении к АМПИРУ, как стилю, отражающему в себе военные победы, так и к пышному БАРОККО, и а ещё точнее - к РОКОКО, как к барочному стилю в наивысшей точке своего развития.
В декоративном искусстве стали превалировать пышные рельефные (барельефы, горельефы) мотивы, сложные растительные барочные узоры Основное цветовое сочетание: торжественная белоснежность с богатой позолотой (как на контрастном узорчатом фоне, характерном для АР-ДЕКО предвоенных лет, так и без оного). В таком стиле оформлены многие станции Московского метро ("Семёновская" ("Сталинская"- свод), "Электрозаводская" и "Динамо" (барельефы), "Проспект мира" кольцевой линии, отчасти "Фрунзенская" и пр. Но отдельно я остановлюсь на станции "Таганская" кольцевой линии (открыта 1 января 1950г.). Оформление этой станции - архитектурный триумфальный марш в честь Победы. И недаром самые запоминающиеся, самые яркие элементы сложного декора были предложены не монументалистам, а скульптурам малых форм - с завода в Дулёве - прежде всего Асте Давидовне Бржезицкой и скульптору-анималисту Алексею Георгиевичу Сотникову. И вот что у них получилось.
А теперь сопоставим оформление залов станций метрополитена с тенденциями того же периода в фарфоре...
И наконец - самые известные предметы (и сервизы) из фарфора, которые можно назвать характерными образцами Сталинского ампира. Все они шли на продажу, а не являлись образцами, выполненными в единичном экземпляре (см. ниже)...
Дулево.
А вот блюдо, послужившее для худсовета Дулёво образцом...
Вербилки.
ЛФЗ.
Извините, друзья - блог не предусматривает больших по объёму статей-рефератов, так что на этом сегодня всё, но к теме Сталинского ампира и - обязательно! - последних двух сервизов я вернусь, обещаю. Каждому из сервизов - питерскому "Золотой букет" и вербилковскому "Золотой колос" - будет посвящено по отдельной статье.
Спасибо всем, кто дочитал! Понравилось? - не забывайте поставить палец вверх. Есть что спросить или дополнить - комменты открыты. Автору важна обратная связь с читателем. Спасибо за внимание.
9 ноября 2021г.