Многие люди считают Японию страной контрастов и странностей, а японскую культуру – одной из самых эксцентричных в мире. Услышав что-то о современном японском искусстве, люди часто представляют себе нечто причудливое, невообразимое и сложно поддающееся объяснению. В общем и целом, они правы, но так было не всегда. До определенного времени Япония находилась в изоляции и детали её культуры, пускай и были неочевидны для европейцев, всё же находились в относительно строгих рамках. Всё начало меняться ещё в середине XIX века, когда японцы установили торговые и культурные связи с остальным миром. Однако, действительно поворотный момент наступил в 1960-ых, когда страны Западной Европы в очередной раз увидели в Восточной культуре новые художественные возможности. Именно в этот период начинает свою карьеру герой нашей статьи. Знакомьтесь, отец японского психоделического искусства – Ёкоо Таданори (род. в 1936).
Начав свою карьеру в начале 1960-ых в качестве сотрудника газеты, уже в 1972 году Ёкоо был удостоен персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. К этому времени он успел создать множество оригинальных постеров для кинофильмов, афиш для театральных постановок, обложек альбомов и плакатов к выступлениям известных музыкантов. Людей привлекала его оригинальная манера и популярная в то время техника коллажа. Кроме того, Таданори блестяще выстраивает композицию и обладает редким талантом гармонизировать хаос. Неудивительно, что к нему обращались такие гранды как The Beatles или Майлз Дэвис.
В своих работах Ёкоо использует самые разные образы – от рекламных объявлений из СМИ до кадров кинохроники. И в этих заимствованиях чувствуется как влияние типографского ремесла, которым Таданори пропитался, работая в местной газете, так и отпечаток поп-арта, завладевшего художественным миром 1960-ых. Ловко компилируя психоделическую палитру с японской печатной традицией, Ёкоо добивается контрастного сочетания исторической художественной техники с массовой эстетикой и медиакультурой, приправляя всё это мрачной иронией. На выходе получаются причудливые многослойные изображения. Например, в его постере «Лучи» (1997) сталкиваются сюрреализм и реальность, реклама и эстетика.
Однако, вы заблуждаетесь, если думаете, что множество разрозненных элементов в его работах исключительно декоративны. Каждая деталь, как правило, либо наполнена остросоциальным смыслом, либо подчёркивает таковой. Например, национальные символы (будь то культовое сооружение, гора Фудзи или фотографии бывших лидеров) часто указывают на настроение работы – обвинительное, саркастическое или восторженное. Затем с помощью других символов или персоналий, Ёкоо раскрывает тему. Несмотря на то, что для нас эти символы остаются сложно читаемыми, мы можем насладиться и чисто эстетической составляющей произведений. А настроение можно понять и по другим аспектам – выбранной палитре цветов, расположению и отношению друг к другу фигур и деталей. Например, в работе "Tangerine Dream" считываем абсолютную гармонию и музыкальность вселенной.
Теоретически Ёкоо Таданори не совершил грандиозного прорыва в мире искусства – он занимался практически тем же, чем занимались европейские и американские художники поп-арта. Однако, бросая взгляд и сравнивая западный образец с работами Ёкоо, мы понимаем, что японец подарил нам абсолютно новую образность. И сейчас уже сложно разобраться, чем же считать произведения Таданори - поп-артом или психоделикой? А может, настоящие мастера и не нуждаются в подобных ярлыках?