Черты романтизма
В самом конце XVIII века в европейской литературе возникает новый продуктивный метод – романтизм. Его появление – свидетельство того, что классицизм полностью исчерпал себя и что утвердился совершенно новый взгляд на мир и человека.
До конца XVIII века в сознании людей очень четко разделялись понятия добра и зла, хорошего и плохого, нравственного и безнравственного.
Затем грянула Великая Французская революция. ВФР обнажила истину: оказывается, что любое развитие невозможно без внутреннего противоречия, без столкновения старого и нового, противоречий традиционных старых идей и новых, которые отвергают старые, противоречат им. И поэтому рационалистическая логика в абсолюте своем не работает
Писатели пришли к неожиданному открытию: именно борьба добра и зла является основой развития всего живого. Исчезнет борьба – и мир станет безжизненным и неподвижным. Это значит, что добро не может существовать без зла, любое понятие можно осознать, если у него есть противоположность. Романтики рассуждали: у человека есть бессмертная душа, но она заключена в смертное тело. Они связаны между собой, и эта взаимосвязь делает человека человеком. Это открытие совершенно изменило литературу. Главной задачей писателей становится раскрытие внутренней противоречивости мира, в котором живет человек, а также диалектики человеческой души.
• Романтиков интересуют взаимоотношения между людьми, человеком и обществом, человеком и природой, человеком и искусством.
• Романтизм как художественный метод появился в переломную эпоху, когда феодальная система уступала место капиталистической. Крушение сословно-иерархических отношений вызывало иллюзию обретения человеком свободы вне социальных связей. Возникли предпосылки для осознания самоценности человеческой личности вне ее положения в обществе. Но человек не просто выделялся из общества, а противопоставлялся ему. Изъятый из системы сословно-иерархических отношений, он оказывался за пределами социальных отношений вообще. Так была заложена система романтического индивидуализма со всеми ее последствиями.
• Центром романтической концепции мира и человека становится идея двоемирия: неразрывной связи материальной оболочки с душой. Романтики утверждают мысль о несовершенстве реального мира и противопоставляют ему идеальный мир своей фантазии. Оба мира постоянно сравниваются, сопоставляются. Романтики показывают противоречия современного общества, разлагающую власть золота, растущую бездуховность современников. Чтобы оттенить недостатки социальной действительности, романтики постоянно сравнивают законы общества с законами природы, противопоставляют дисгармонии жизни обывателей – буржуа гармонию природы и искусства. Реальный мир как бы проверяется идеальным гармоническим миром, созданным в воображении художника.
• При этом романтики не абсолютизируют мир своего воображения, а показывают его недостижимость. Бунтарь не может оторваться от общества. Романтический герой, познав сущность действительности, вступает в борьбу с ограниченным, обывательским представлением о природе, но в одиночку не может изменить мир.
• При этом романтики убеждены, что их бунт не бесполезен. В соответствии с объективно- идеалистическими основами своего мировоззрения они возлагают задачу преобразования мира на искусство. Ведь идеи не могут существовать в материальном мире без конечной, смертной оболочки. Значит, идеи, заложенные в художественном произведении, рано или поздно найдут для себя материальную форму и утвердятся в действительности.
• Романтическое двоемирие, противопоставление идеальной мечты и реальности, приводит к тому, что в произведениях романтиков реальный мир предстает как негативный фон. На этом фоне происходят события, связанные с деятельностью героя, который несет в себе элементы авторской концепции положительного. Ведь главная идея романтизма – идея свободного человеческого духа. И этот устремленный к высшим началам человеческий дух противостоит обыденной действительности. Это практически обязательный мотив.
• Романтическому писателю важно показать силу и цельность своего героя. Поскольку каждый романтический герой несет в себе элементы авторской концепции положительного, и они связаны в основном с индивидуальными чертами характера, писатель должен поместить своего героя в такие ситуации, в которых черты его характера проявились бы с наибольшей полнотой. Одновременно поступки героя должны выявить недостатки реальной действительности.
• Человек раскрывается и проявляет себя в отношении к природе и искусству тогда, когда душа его объята какой-то всепоглощающей страстью (любовь или ненависть), когда человека охватывает вдохновение. То есть человек проявляет свою сущность в каких-то исключительных обстоятельствах, когда его поведение диктуется не принятыми в обществе правилами, а внутренними порывами.
• Романтические герои способны увидеть душу человека или вещи. Они понимают, что именно душа является в человеке главным. Часто художники-романтики показывают несоответствие внешней формы внутренней сущности. Романтики верили, что прекрасная душа способна изменить и внешний облик. Новый творческий метод был обращен к человеку, пытался передать сложность его внутреннего мира, научить слышать голос собственного сердца.
• Романтики воспевали сильные характеры: бунтарей, людей, одержимых какой- либо страстью. Отсюда вытекали и особенности романтической типизации: изображение исключительных характеров в исключительных
обстоятельствах на фоне реальной действительности.
• Романтики учитывали национальные особенности изображаемого общества. Именно романтики впервые отобразили в своих произведениях национальное своеобразие европейских и восточных народов, пытались проникнуть в исторический, культурный, духовный мир экзотических стран. Романтизм признавал ценность любой культуры. Герой и обстоятельства, в которых он действует, обычно обладают национальными чертами.
• Очень характерен в этой связи интерес к средневековью вообще и к средневековому искусству в частности. Средневековье – это время зарождения, формирования и становления нации. Романтики, в отличие от классицистов, ориентируются не на античность. Ведь классицизм – это следование классическим образцам античности.
«Море»
Одним из ярких образцов романтической лирики Жуковского является стихотворение
«Море» (1822 г.).
Жанр произведения – элегия – обусловливает мотивы грусти, одиночества, проходящие через весь текст. «Безмолвное» – этим эпитетом начинается стихотворение, он звучит рефреном в пятой строке. В этом слове таится ключ к пониманию образа моря. «Безмолвное» не значит тихое, неподвижное – море безмолвствует в ответ на просьбу лирического героя открыть свою тайну.
· Попытка понять, что движет «необъятным лоном» водной стихии, какой тревожной думой она наполнена, заставляет поэта описывать море и в его безмятежной неподвижности, и в минуты бури. Стихотворение представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а «пейзаж души». Душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Море у Жуковского томится, его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.
· Лирического героя волнует взаимоотношение двух стихий – морской и небесной (реализация идеи двоемирия: небо и море противопоставлены, море – рядом, небо –
недосягаемый идеал). Морская бездна отражает небо, тянется к нему и боится утратить с ним связь – точно так же душа человека тоскует по высокому и прекрасному, стремится к свободе, как море, томящееся в земных оковах. Можно сделать вывод, что центральные образы этого произведения символичны: море и небо словно две половины единого целого –души человека, в которой безмятежность и покой сменяются бурей страстей, метаниями, смутными предчувствиями.
· Ритмико-мелодический рисунок углубляет образы неба, моря, бури, позволяет воочию увидеть их. Четырехстопный амфибрахий, повторение гласных «о» и «е» (ассонанс) и сонорных согласных «м» и «л» (аллитерация) передают размеренное движение волн: Безмолвное море, лазурное море,
Стою очарован над бездной твоей.
· С появлением во второй части стихотворения образа бури резко меняется – становится тревожным – настроение: небо закрывается тучами, нарушается его связь с морем, разрушается гармония, и меняется характер аллитерации. Теперь повторяется рычащее «р», передающее драматизм происходящего: «Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…»
· В третьей части стихотворения море одерживает победу над бурей; однако возвращения изначальной гармонии не происходит, потому что все пронизано страхом перед тем, что буря может повториться. Эта внутренняя тревога передается через контрастное соединение антитетичных описаний:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него…
· То есть в стихотворении мы видим внутренний сюжет, который можно разделить на три части; «Безмолвное море» — 1-я часть; «Буря» — 2-я часть; «Обманчивый покой» — 3-я часть. Так автор выражает мысль о недолговечности гармонии: реальная жизнь всегда будет мешать достижению идеала, но это не означает, что к нему не нужно стремиться.
Художественное своеобразие
· Особую роль играют эпитеты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чисто в присутствии чистом его», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон («враждебная мгла», «темные тучи»).
· Очень важны для выражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: «лазурь», «свет», «светозарный».
· Особый ритм создают анафора на «ты» («ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь…»), синтаксический параллелизм, а ряд вопросительных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует отметить важную роль рефрена: «безмолвное море», «лазурное море», который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. «Море» написано четырехстопным амфибрахием, белым стихом, который помогает передать ритм набегающих волн.