Валентин Толстопятов – один из представителей любительского кинематографа, занимается мультипликацией уже больше 20 лет. Он знает, что на создание одного мультфильма может уйти несколько тонн пластилина и годы усердной работы. К Международному дню анимации мы встретились со светлогорским энтузиастом, поговорили о будущем и прошлом пластилиновых мультфильмов, ну и сами попробовали слепить скромную миниатюрку.
В 1969 году в Светлогорске появилась кинематографическая студия, объединившая творческих людей, представителей разных профессий, которым была близка тема кино и мультипликации. В студии занимались даже дети – в общем, это был такой клуб увлеченных энтузиастов.
Школьник Валентин Толстопятов тоже попал в студию. Здесь узнал, что такое кинокамера, как монтируется пленка, вникал в процесс создания кино. Но документалистика особый интерес тогда у школьника не вызвала, правда, занятия посещал исправно. После школы Валентин на два года выпал из жизни студии – армия. А когда вернулся – уже началась эра пластилиновых мультфильмов. Это направление показалось Валентину особо захватывающим и перспективным.
— Анимация существует очень давно, — рассказывает Валентин Толстопятов. — Возникла в 1877 году, когда изобретатель из коробки из-под печенья и круга с зеркалами сделал движущуюся картинку, которую можно было просматривать. Но это еще не считалось первым мультфильмом, пока братья Люмьер не придумали свое кино. Первый рисованный мультфильм вышел в 1892 году, 28 октября. С тех пор этот день и считается днем рождения анимации.
— Анимация – это оживление различных предметов. Это может быть и пластилин, и бумага, и карандаши – что угодно. Можно переставлять героям руки и ноги, получается движение в кадре. Это большой труд. Что касается пластилиновых мультиков, есть несколько способов их создания. Метод перекладки – на стеклянных листах лепится мультфильм. На одном листе лепится фон, на втором – герои, на третьем – остальные детали. Все это формирует слои, камера снимает этот «плоский слоеный пирог». Сейчас же все такие слои снимаются не одновременно, а по отдельности, а потом на компьютере они совмещаются между собой. Это гораздо проще.
Есть еще объемная мультипликация, когда идут объемные фигурки в кадре, когда они взаимодействуют в трехмерном пространстве. Этот метод создания мультика сложнее, ведь все лепится в объеме. Третий способ – компьютерный. Пластилиновый герой снимается на так называемом зеленом фоне, а потом накладывается компьютерная графика, нужный фон, подходящая картинка.
— Когда мы в студии только начинали создавать мультики, у нас было всего несколько коробочек пластилина, мы пытались из этого что-то сделать. К сожалению, много героев не вылепишь. Решили минимизировать затраты – главными героями становились такие вот «колбасики» пластилина. Выделяли им эмоции при помощи деталей: глаза, руки и прочее. На таком уровне все и снималось. Первый наш мультфильм назывался «Парк» — что-то на тему экологии было. Он на фестивале получил большое признание. Еще снимали мультик «Остров». Он тоже принес лауреатскую награду. Вот так с нескольких коробок пластилина началась наша анимация. Были и сложные ситуации, когда приходилось как-то «выкручиваться». Для мультфильма «Остров» пришлось купить коробок 20 пластилина и вылепить синие волны, все это занимало много места. Волны постоянно приходилось держать под контролем, вовремя их передвигать. Над этим работало много человек, каждый отвечал за свой кусочек моря. Как только камера прощелкивала кадры, все бросались и начинали передвигать каждый свою волну. На одну секунду мультфильма требовалось 25-30 кадров. Получается, целый коллектив двигает волны, целый час всё переставляет, а по факту, на выходе – это в секунду мультика укладывается.
— Рекорд по съемке мультфильма установила студия, которая занималась созданием анимации «Король лев». Там было задействовано 600 аниматоров, в день они успевали снять только три секунды мультфильма. Мультики, как вы поняли, снимаются годами. На девятиминутный сюжет отводится обычно 9 месяцев съемки. Мы тоже долго снимали свои анимации. Не каждый же день лепили. У нас была такая «красная зона» — огороженные лентами светильники и стол, которые нельзя было сдвигать, чтобы не испортить процесс создания мультфильма. Это все стояло месяцами, потом снималось. Дальше – монтаж и озвучка. Мультфильм занимал громадное количество времени, да и расход пластилина большой. Например, на мультфильм «Пластилиновая ворона», снятый Александром Татарским, было потрачено 800 кг пластилина. Мы даже близко не могли конкурировать с такими объемами. У нас всё было скромнее. Тем не менее, в нашей студии было десять работ, которые получили признание на международных и республиканских фестивалях. В этом числе и два моих мультфильма.
— Завидно, конечно, становится, когда видишь замечательные работы хороших аниматоров и понимаешь, сколько труда и средств потрачено на это. Одна английская компания на мультик потратила около трех тонн пластилина. Это впечатляет. Такое количество я бы даже не окупил своей зарплатой, это другой совершенно масштаб. Так что, мультики – это очень дорогое удовольствие. Да и раньше другой подход ко всему был, мы ездили на семинары, общались с режиссерами именитыми, актерами. С Леоновым, с Боярским, например, общались. Когда хлынул бум цифровой техники – каждый стал сам себе режиссер, любительское кино получило серьезный удар. Как фильмы Чарли Чаплина, которые к звуковому кино не смогли приспособиться.
— При работе с пластилином нужно следить за тем, чтобы не оставалось пятен и следов на фоне, это все затиралось тряпочками. Все должно выглядеть эстетично. При холоде, особенно зимой, работать с пластилином очень сложно, разминать его приходилось долго, чтобы вылепить фигурки. А под осветительными приборами пластилин, наоборот, быстро плавился и фигурки могли «расползаться». Останавливали работу, выключали лампы. А что касается цвета, современный пластилин мне нравится больше, есть много оттенков. Кстати, при создании мультфильма цвет играет большую роль, яркость в кадре должна быть. Например, для мультфильма «Падал прошлогодний снег» Татарского пластилин подкрашивали красками.
— Любой мультфильм начинается с обсуждения сюжета, выясняется все до мелочей. Потом рисуются наброски определенных моментов, главных героев. Затем уже приступают к работе аниматоры и создают то, что в итоге видят зрители. А так, получается, весь труд остается за кадром: монтаж, озвучка и прочее. Кстати, в мультфильме «Пластилиновая ворона» не совпала звуковая дорожка с продолжительностью самого мультика. Чтобы выйти из ситуации, на магнитофон намотали изоленту на бобину, чтобы она с большей скоростью протащила этот звуковой ряд. Вот так и получилось смешное звучание песенки Вороны.
Валентин Толстопятов больше часа увлеченно рассказывал о том, как создаются мультфильмы и что самое главное в любом деле — донести мысль до зрителя. Над этим обычно трудится большая команда и это титанический труд. Под интересные истории из жизни мультипликатора мы тоже попробовали создать пластилиновую миниатюрку. В общем, на что хватило терпения.
Автор: Людмила Анденко