Не знаю, к кому как, а ко мне Окуджава приходил не в один прием. Сначала еще в школе тремя-четырьмя популярными песнями с только-только изданной пластинки. В те поры мне было интересно слушать все. Примерно с одинаковым воодушевлением я заряжался от песен Никитина, Антонова, цыганских романсов, Deep Purple или от мелодий непрестанно звучащих по радио Чайковского и Бетховена. Про армию не буду. Там попса торжествовала, поскольку служил я в оркестре, и наш ансамбль играл в основном на свадьбах, юбилеях или, как сейчас говорят, корпоративах. Из бардов там звучал только Высоцкий, но это уже в казарме по вечерам.
Да! Я еще самонадеянно активно писал песни по молодости. Кое-что удалось и даже дожило до зрелых лет. На этом основании я согласился вести клуб авторской песни или КСП в ПТУ. Сначала в одном, а потом в другом, где уже стал работать директором подросткового клуба. При этом сам я никогда ни в какой клуб в качестве участника не входил. Да и трудно это было. У меня же под рукой всегда был зал на 200 мест и неплохой по тем временам комплект аппаратуры. А это имело следствия – все клубы, с какими я пересекался, приходили ко мне сами, организовывали концерты, привозили гостей. Я просто не мог отдать предпочтение какому-то одному, другие бы обиделись. В общем, не удалось мне стать в свое время КСПэшником формально. Хотя дружба и постоянное общение с КСПэшниками не сказаться не могло, и Окуджава пришел ко мне во второй раз. Уже куда более глубоким и интересным автором. Отдельным. Впрочем, Козловский, Иваси, Бикчентаев, Бальцер и Мищуки все равно оставались в приоритете. Ну, просто потому, что с этими ребятами мне довелось сталкиваться еще и по жизни. На фестивалях, на концертах и даже на афте-пати, как сейчас говорят.
Ну и третий заход – это когда я начал в середине 90-х писать об авторской песне и делать передачи на радио и на ТВ. Вот именно тогда, на четвертом десятке жизни Окуджава пришел ко мне великим автором. Со своим поэтическим космосом, пронзительной глубиной и потрясающей мудростью.
Не считайте, пожалуйста, эту мою краткую биографию результатом желания просто поговорить о себе любимом. Я бы как-то иначе въехал в эту тему, но этот путь мне показался самым простым и коротким.
Итак, когда приходит Окуджава? Мне кажется, исходя из собственного опыта, что тогда, когда человек для этой встречи как-то созревает. Когда простые, казалось бы, поэтические образы Булата Шалвовича, начинают раскрываться самым неожиданным образом. И это требует некоторого жизненного и творческого опыта. Забавно, что на этом самом месте я с Окуджавой в этом тексте распрощаюсь. Не о нем, вообще-то, речь сегодня. Речь о нас, о старых перцах, и о молодых ребятах, только-только начавших находить свое место в авторской песне. Мы же хотим от них сразу глубины и ширины понимания того, что нам дорого. Мы, бывает, обижаемся на них – не так и не то поют, мы страдаем за всю культуру разом, забывая, что в их возрасте и нам заходила без проблем эстрада, и рок-н-ролл мы слушали запоем, отыскивая по ночам специальные «голоса» в своих радиолах, и покупая втридорога на «балках» «пласты» со свежими, как нам казалось битлами, цепеллинами, квинами и далее по бесконечному списку. И это не мешало нам любить авторскую песню, ездить по фестивалям, распевать и классиков и современников, тем более, что и те и другие были еще живы и здоровы. А еще нам очень нравилось, когда мэтры делали перепевки и пародии на ту самую зарубежную попсу и рок-н-ролл.
Не кажется ли вам, друзья, что мы от молодых бардов хотим странного – чтобы они жили в нашей песне не свою собственную, а именно нашу, старперскую жизнь? Разумом-то мы же понимаем, что это наше желание – кромешная глупость, что так не бывает, но старое больное сердце, блин, страдает и мучается – опять не то и не так поют!
Мне-то кажется, что причин особенных для тоски тут нет. Ну, повзрослеют и даже постареют, и их собственный Окуджава тоже постучит в их двери. И будет принят, напоен чаем и признан родней. А с ним и все те, кого вы готовы перечислять в списке любимых бардов.
А сейчас? Вот, собственно, о сейчас-то и речь. Это уже второй текст о фестивале РАВНОДЕНСТВИЕ, Уникальный фестиваль. Уникальный тем, что его полностью делают студенты, и делают они его для студентов. Первый текст можно прочесть, просто нажав синие буковки – это ссылка на него.
И сегодня я хочу вспомнить один из вечеров этого фестиваля. Конечно, костров в малом зале СДК ПГНИУ никто бы никогда зажечь не позволил. Я – первый, кто бы возражал против такой пожароопасной выходки. Просто на пол бросили подушки, расчехлили гитары и начали петь. Сначала хозяева, а потом уже и все желающие. Ну и мы с нежданным гостем феста Владимиром Поляковым заглянули на огонек. Чисто посмотреть-послушать, чем там дышит молодежь в смысле песни. Заглянули, да и остались на весь вечер.
Понятно, что там звучало в самом начале. Уриевский, Вдовин, Фахртдинов, Филиппов, который и так был на фестивале, но вот на вечерок заглянуть не смог. В основном звучали веселые песни. Как пример могу поставить песню Уриевского в исполнении одного из застрельщиков вечера Антона Бушмакина. Не с самого вечера, понятно. Там не записывали так, чтобы можно было показать людям, да чтобы еще и слышно было. Но Антон и на концерте-открытии спел такую песню, которая вполне бы могла подойти и к этим посиделкам.
Большинство из песен тут же подхватывались. Молодые барды тоже любят попеть иногда хором. Один из лидеров ТО РАВНОДЕНСТВИЕ Валентин Зимирев спел что-то из Серебряной свадьбы. Он вообще знаток репертуара этой группы, и тут ВДРУГ… Впрочем, давайте все же поиграем что-то из Свадьбы в исполнении Зимирева, чтобы было понятно это самое вдруг. Тем более, что у меня уже два года в архиве пылится подходящая песня. Это было исполнено в нашем Бард-Кафе еще в 19 году на День Святого Валентина. Поскольку Зимирев со святым этим тезка, я пригласил тогда Валю в качестве одного их выступающих, и с него и начал. Кстати, нужно отдать должное Вале – выступать-то ему тогда пришлось в компании с настоящими мастерами – еще по отделению играли тогда Владимир Береснев и Андрей Евсеенков, люди с непререкаемым авторитетом в нашей региональной песне. И Валя не просто не закомлексовал, не засмущался, а вполне себе отыграл вровень с мэтрами. Молодец. Но это – лирическое отвлечение, а вот и песня из репертуара группы Серебряная свадьба.
А вот теперь про тот самый ВДРУГ. Владимир Поляков, которого вообще-то никто и не знал как автора, да и приехал на фестиваль он не в этом качестве, а в качестве второго гитариста в дуэте с Алексеем Витаковым именно вдруг попросил гитару с тем, чтобы ответить Зимиреву на песенку Свадьбы. И так ответил, что юные глазки участников вечерних фестивальных посиделок заблестели, если не сказать, что искры оттуда посыпались. От восторга. На самом деле даже для меня, слыхавшего и не такое, песня Полякова оказалась совершенной неожиданностью. И по уместности, и по содержанию. Я тут же пригласил Володю поучаствовать в нашей концертной акции «Авторская песня года. Пермь 2021» после этой песни. И даже организовал запись программы для этой акции. Поляков же из Москвы – ищи его потом, свищи.
Но это уже опять лирическое отступление, а песня-то очень необычная, и необычно точно пришлась ко двору. К молодому, прошу заметить, двору.
А вот закончить этот текст хочется не менее серьезно, чем я его начал. Понятно, что поколенческий разрыв в нашей культуре, возникший по вполне объективным причинам в девяностые-нулевые полностью преодолеть уже невозможно. Но вот оказывается, если не смотреть на молодежь свысока, если внимательно отнестись к их интересам и их языку, общий язык найти не так трудно. А ведь Володя Поляков в авторской песне тоже неофит. Где-то чуть меньше 7 лет прошло с той поры, как занесла его нелегкая на фестивальные поляны, а потом еще и в дуэт с Витаковым. Это я не к тому, что с Витаковым работать почему-то плохо или трудно, просто Полякову-неофиту пришлось сразу же оказаться в самой гуще бардовской жизни. Там один Покровский собор – это что-то с чем-то. На соседнем дворе с Кремлем практически, и все звезды туда. А с другой стороны, у неофита и глаз и ухо еще не замылены. И смотрит и слушает он немного не так, как мы, старые перцы, а все время с легкой ноткой удивления. И, знаете, оказалось, что такой взгляд – самый лучший для того, чтобы еще немного укрепить мостик между поколениями, который едва держится. И я очень рад тому, что среди гостей РАВНО оказался такой необычный автор как Володя Поляков, и очень рад нашему знакомству.
А ведь не собирался сначала. Если бы пермский стрелок не отменил РАВНО в сентябре, Алексей Витаков приехал бы один, и Владимира Полякова мы бы так и знали – только как гитариста Витакова и бывшего участника группы Манго-Манго, да и то только по видеозаписям.
И последнее. Конечно, для молодых бардов ближе всего именно те авторы, о которых я уже сказал. Но это совсем не значит, что классика им противна. Я уже ставил в первую статью о РАВНОДЕНСТВИИ песню Владимира Ланцберга в исполнении Сабины Чудиновой. Это вам – не шуточки. Ланцберг – одно из святых имен для всех практически любителей авторской песни. И то, что ребята знают и любят его песни говорит о том, что у них много чего за душой водится. Больше того, то, что этот фестиваль организуют и проводят именно молодые ребята, практически совсем без участия «взрослых» и самой нашей песне обещает долгую и насыщенную жизнь.