Не поймите меня не правильно, я не о трудностях работы в жюри вовсе. Просто год такой – специфический с точки зрения театралки. Нынче было очень легко определить лидеров и аутсайдеров, а вот середина оказалась сложной. У каждого спектакля нашлись свои достоинства и свои недостатки. Поэтому мы, расставляя их по полочкам с номерами, больше полагались уже не на логику и подсчет баланса достоинства-недостатки, а на какие-то эмпирические ощущения.
Впрочем, к сегодняшнему тексту это вступление имеет мало отношения. Спектакль Физфака до последних минут театралки был в безусловных лидерах. Скажу больше, мы с Рамисом с первой встречи на театралке были почти уверены, что спектакль физиков окажется в лидерах. Ну, в самом деле, достаточно увидеть фамилию режиссёра, вспомнить её предыдущие работы, и всё становится на свои места. Правда, некоторые участники театральной недели наши такие ожидания обманули в итоге, но это тоже – не этого текста тема. Считайте это отвлечение анонсом следующих статей.
Итак, физики. Полина Валюшина. Удивительный человек, ей Богу! Ну откуда, спрашивается, у юной особы с физико-математическим складом ума такие способности к режиссуре? А ведь с первой своей постановки Полина заявила о себе как об очень умелом режиссёре с практически профессиональным подходом к работе. Любопытно, что нынешняя работа Полины продемонстрировала именно профессиональный метод постановочного процесса. Спектакль вышел на зрителя слегка «аль денте», простите мой итальянский. Но прежде, чем говорить о том, что именно я имею в виду, стоит отвлечься на главную нашу тему – чем отличается профессиональное искусство от любительского творчества. Постараюсь сделать это отвлечение не слишком утомительным.
Когда люди презрительно рассуждают о самодеятельном искусстве, они, я уверен, опираются не на реальное положение вещей, а на стереотипы, широко распространяемые профессионалами. Разница между профи и любителем вовсе не в том, что у первых всегда все качественно получается, а вторые просто не умеют сделать достойное произведение искусства. Любители могут показать спектакль на голову превосходящий профессиональный. А уж если сравнить трудозатраты на это дело, так и вовсе любители окажутся выше. Но профессиональный спектакль может, никого не порадовав премьерой, дозреть на зрителе, а потом жить своей жизнью десятилетия, а вот любители, как правило, бегают на короткие дистанции. У любителей нет возможности играть регулярно и долго. Чаще всего любительский спектакль, поразив зрителей премьерой и парой-тройкой показов дальше начинает стагнировать. Удержать качество премьеры для любителя невероятно сложно, у любителей же просто нет для этого ресурсов. Да и знаний тоже маловато. И, если говорить о хороших любительских спектаклях, их премьеры всегда очень эмоциональны. Это настоящие праздники и для зрителей, и для самих творцов. А вот профессиональные спектакли праздниками становятся постепенно. Поэтому заядлые театралы, хотя и стараются не пропускать премьеры, любят посмотреть спектакль второй раз через месяцок-другой. Вот тогда-то этот спектакль и начинает играть всеми красками, заложенными в него авторами.
Вообще, профи зря так уж носятся со своим профессионализмом и зря кичатся им перед любителями. Профессионалам стоит помнить, что самим своим существованием они обязаны любителю Станиславскому, разработавшему сами основы театрального искусства с актерами-любителями в коллективе со странным названием «Общество искусства и литературы». Там даже еще более забавное название мелькало – «Кружок любителей театрального искусства». И репетировали они на какой-то даче, и играли где попало, так что…
Но вернемся к физикам. Валюшина третий год показывает неожиданно профессиональный подход к режиссуре. Нынешний спектакль, который как и у всех ставился в ужасных условиях полного отсутствия времени и возможностей для репетиций вышел, как я уже и сказал «аль-денте», то есть немного недоваренным, поставленным на вырост, как принято в театре профессиональном. С одной стороны очень точная и подробная проработка всего, включая и рисунки ролей, с другой – недостаточно присвоенные эти сами рисунки. Нам-то видно, как это точно сделано, и как должно измениться и вырасти в самом ближайшем будущем. У нас для этого глаз тренированный, а вот у зрителей могут возникать вопросы. Хотя, жаль, конечно, что зрителей-то почти и не было. Не с кем обсудить впечатления. Приходится придумывать себе этакого среднестатистического зрителя, не слишком искушенного в театральном искусстве для объективной картинки.
Безусловной удачей этого спектакля можно считать замечательный авторский замысел. Он связан, помимо самой пьесы еще и с выбранной формой. Полина поставила спектакль в очень открытой, почти хулиганской форме. С одной стороны она предусмотрела традиционную «четвертую стену», а с другой большая часть диалогов и сцен выстроена «через зрителя». Герои обращаются друг к другу, глядя прямо в зрительный зал. Это – не настолько нахально сделано, как у экономистов, однако видно, что при полном зале актеры могут и начать иногда общаться со зрителем напрямую. Такая возможность предусмотрена. Ну а пьеса меня, например, удивила и порадовала. Я никогда раньше не сталкивался с таким драматургом – Роланом Топором. Даже не слышал о нем ничего. А оказалось, что весьма любопытный автор. В его пьесе легко сочетаются такие взаимоисключающие направления, как театр абсурда и рождественская сказка. Это очень легкая и веселая по форме сказка о возникающей любви бедной переводчицы и сапожника, который снимает у нее угол для жилья под рабочим столом. И, конечно, в финале традиционно с античных времен появляется персонаж, который делает их скудную жизнь богатой. Без особых обоснований. Греки называли такой прием «Бог из машины», мы сейчас уже никак не называем. Однако мечта о таком вот «Боге из машины» свойственна любому. А способность порадоваться за других хороших людей, чудом получивших все, что им требуется, а не позавидовать им черной завистью – это и вовсе качество просто хорошего человека. Доброго.
Спектакль Полины - это спектакль для очень добрых людей. Здесь есть не страшный злодей, есть придурковатые подруги, есть наивные и тоже чуть придурковатые главные герои. Здесь есть все, чего не бывает в реальности, но так иногда бывает жалко, что не бывает!... И все это пронизано удивительной нежностью и чистотой.
На обсуждении я сказал, что именно такого спектакля в этом году я не ожидал, но очень рад, что состоялся именно такой. Ну, в самом деле, театр физиков под руководством Валюшиной начался с острой комедии положений Рея Куни, заставившей гомерически хохотать пришедших на спектакль зрителей. Причем до этого тоже был поставлен Куни, но не Полиной, и у нас возникло ощущение что у физиков появился потрясающий комедийный театр. А на следующий год они сыграли собственную инсценировку «Дневников Анны Франк». Жесткую антивоенную трагедию о холокосте, в которой нашлось место и для романтики, и для юмора, и даже для пластических решений. При очень жестком антивоенном пафосе самого материала спектакль вышел легким и очень смотрибельным, за исключением персонажа «от автора», который выбивался из выбранной стилистики. Но в дальнейшем и этот недостаток был исправлен, и спектакль был выставлен на краевую весну. И вот рождественская сказка с элементами театра абсурда. Такое разнообразие и метание от жанра к жанру вызывает даже не просто уважение, это восхищает. Режиссер точно знает, какие краски своей и без того широкой творческой палитры ей стоит прокачать и точно идет в этом направлении.
По слухам, Валюшина в дальнейшем собирается поступать в Питер по основной специальности. Нам-то, театралам немного жаль. Полина легко может поступить на режиссерское отделение в любой уважаемый ВУЗ и стать блестящим режиссером. А с другой стороны, мы же не знаем, насколько гениальный она физик. Если и в науке она столь же точна и дотошна, науке нашей с ней повезло.
Простите за последнее отвлечение в любимую тему «специфика любительского творчества», но тут просто напрашивается. Мы же с вами не в творческом ВУЗе творчеством занимаемся. Для нас с вами творчество – не профессия, а способ переосмысливать мир вокруг. Творчество на сцене вполне может делать нас профессионалами в своей выбранной специальности. Друзья! Творчество уже сделало десятки людей на нашей памяти, например, прекрасными управленцами. Администраторами, руководителями проектов, начальниками разных уровней. Творчество делает нас бесстрашными. Мы умеем решать какие-то совсем, казалось бы, не связанные с творчеством задачи, да и формулировать такие задачи без ужаса перед масштабом проблем. Мы и не такое уже делали на сцене. После показа в цирке без единой репетиции краевой весны что может нас напугать? Работа в космосе? На неосвоенных планетах? Не смешите, это только добавит куража. Творчество без всякой дидактики, незаметно делает нас способными нестандартно решать любые проблемы. А еще и собирать команды для решения этих проблем. Поверьте, те, кто не знает, как софиты лупят в глаза, так не могут. Им страшно, в отличие от нас.
Так что, удачи тебе, замечательный режиссер Полина Валюшина. Если кто и может придумать что-то совершенно не бывалое в физике, а еще и навертеть из этого что-то крайне полезное в жизни нам-неучам, так это точно ты.