Заметки о выставке «Мстислав Добужинский; Странник»: живопись и графика из частного собрания в Музее дома русского зарубежья имени Александра Солженицына
Автор: Галина Мумрикова
О Добужинском написаны такие мощные монографии, что повторять что-либо их них просто бессмысленно. И сам он блестяще владел пером, вспоминая свое детство, юность, учебу. Он не занимался политикой, но был вовлечен в мир художественных школ, разнообразных течений в искусстве, сталкивался с интереснейшими людьми, и его карьера как художника складывалась отнюдь не плохо. Учился в университете, ездил по Европе, был участником «Мира искусства». «…с этого времени (конец 1902 г.) началось мое сближение с кругом «Мира искусства», - писал Добужинский в своих «Воспоминаниях», - а с Бенуа, Бакстом, Лансере и с Сомовым скоро возникла и дружба. Своим дальнейшим развитием я больше всего обязан Александру Бенуа. Его критику я неизменно любил, она всегда была для меня чрезвычайно ценной, потому что он, как никто, знал все мое художественное развитие с самых первых шагов…»
После революции 1917 года Добужинского избрали профессором кафедры декоративного искусства художественного факультета при Институте фотографии и фототехники в Петрограде. Потом он организовал свою студию, в 1922-м стал профессором Академии художеств. Но – быт заедал, конечно. Нехватка того-сего, нехватка времени на творчество, холод. Недаром же он писал в своих «Воспоминаниях»: «Я пережил в Петербурге все революционные годы. С революцией 1917 года Петербург кончился. На глазах город умирал смертью необычайной красоты…»
Как художник оказался в эмиграции – вопрос даже странный. Ведь уезжал ненадолго в Литву, вроде как в командировку. Было это в 1923-м. А потом вояж по городам Европы, персональные выставки. Участвовал в театральных постановках в Европе, но у русских режиссеров. Пытался стать парижанином. «…Я не умею ни искать, ни поддерживать «нужных» знакомств, - писал он в одном из писем друзьям. - Это мне противно и просто скучно, а без этого невозможно в милом Париже!..»
В душе он был крепко-накрепко связан с русским искусством, с Россией. Он не был эмигрантом по убеждению, а, скорее, стал им поневоле. Он не посещал разные города – он их открывал для себя, для других, для истории. Сейчас, по прошествии времени, когда многим рисункам исполнилось или вот-вот исполнится сто лет, они особенно ценны, потому что бесценны и потому что отразили целую эпоху, в которой художник видел то, что не смогли увидеть современники. Жизнь. Быт. Ракурс. Определенный срез истории. Добужинский однажды сказал: «Картина должна действовать, по-моему, не только на ум, а на душу, должна, как музыка, содержать в себе нечто несознательное». Несознательное – не значит без смысла, без идеи. Его смысл был закольцован глубоким восторгом восприятия. И потому все простое, что он изображал, было и остается понятным, искренним и неповторимым.
Петербургские мотивы Добужинского известны каждому интеллигенту – по ним можно изучать историю города.
Вид из окна – что может быть проще? Кусочек Витебска 1919-го года. Неяркая акварель. Город лишь угадывается, а сколько мощи, силы ощущается в маковках соборов! Бумага, сепия, гуашь – и вот интерьер в псковских Холомках, где находилось имение князя Гагарина, превращенное в Ленинградский дом искусств. В нем Добужинский со товарищи часто отдыхал. Почему хочется вглядываться в карандашный рисунок, на котором всего лишь рабочий уголок художника? Ответа нет. Потом у что это то самое «несознательное». А вид на Харлем, написанный в 1927 году? За сто лет здесь, по сути, ничего не изменилось. Не изменилась уютность крошечного городка, которую так трогательное передал художник.
И довольно сложные взаимоотношения с Парижем. Он им проникся, принял, но не сразу. В своих «Воспоминаниях» Добужинский писал: «Я тонул и терялся, очутившись совершенно один в этом гигантском Париже, и в то же время совсем не было жутко, наоборот, мило и уютно – меня окружала какая-то пленительная и приветливая мягкость, точно все мне улыбалось в Париже, при этом кругом, на каждом шагу, было необыкновенно интересно и даже, странно сказать, я скоро почувствовал, что точно тут был когда-то, и город стал казаться почти своим и родным». Вот именно – почти. Многие улицы и уголки Парижа почти без людей. И вправду, Париж глазами русского странника предстает перед нами в единый предрассветный час таким, каким он открывался страннику камень за камнем, улица за улицей, нарядный или хмурый, рабочий, всякий. И даже натюрморт какой-то странный, но до мозга костей парижский: на столике невообразимый набор: бутылки, щетка, утюг, спички. А где хозяин? Хозяин придет. Ждем-с.
Продолжение следует
#искусство#выставки#графика#мстислав
добужинский#дом русского зарубежья#выставка
живопись и графика из частной коллекции#
изобразительное искусство#
