Индустрия концепт-арта очень привлекательна для художников — она позволяет построить карьеру в самых творческих направлениях : концепты для фильмов, видеоигр и других цифровых развлечений.
Сейчас гораздо больше возможностей, чем 20 лет назад. Несмотря на то, что в в этой сфере большая конкуренция, потребность в талантах есть всегда. Спрос на качественные цифровые развлечения постоянно растёт.
С чего следует начинать путь к карьере концепт-художника?
Это многогранный вопрос, и ответ на него тесно связан с другими профессиями индустрии развлечений: 3D-моделист, аниматор или художник по визуальным эффектам.
Когда уже “слишком поздно”?
Один из наиболее часто задаваемых вопросов о начале художественной карьеры - вопрос о возрасте.
«Мне двадцать лет и я не умею рисовать, не слишком ли поздно начинать?»
Никогда не бывает слишком поздно!
Большинство людей, задающих этот вопрос, хотят всё тщательно продумать. Если кто-то начинает рисовать в возрасте 35 лет и рисует более 6 часов каждый день, то может достичь профессионального уровня к 38-40 годам. Однако, им придётся искать работодателя, готового нанять концепт-художника старше старше 35 лет и без опыта работы.
Пользователь dpaint, который высказал такую точку зрения на форуме ConceptArt.org, работает в отрасли концепт-арта более 20 лет и пользовался доверием на сайте. Он утверждал: возраст — не единственное обстоятельство, которое может сделать вас “слишком старым” для концепт-художника. С возрастом жизнь может усложниться: брак и дети могут стать приоритетом. У вас может быть меньше времени для практики. Вот почему двадцатилетним легче достигнуть этой цели.
Но вы не должны опускать руки только потому, что время может быть против вас. Вам просто нужно очень усердно тренироваться и работать, чтобы совершенствовать свои навыки как можно быстрее.
Компании нанимают людей, а не художников!
Ваша личность, характер и связи с другими специалистами отрасли играют важную роль наравне с вашими профессиональными навыками. Если вы харизматичный человек, к вам тянутся люди, и у вас есть необходимые художественные навыки - вероятность того что вы сможете пробиться в индустрию в возрасте 30-40 лет (или позже) очень высока.
Спросите себя: стоит ли ваша карьера затраченных усилий? Только вы решаете, когда будет слишком поздно начинать карьеру в этой сфере. Просто знайте — зависит это не от возраста, а скорее от вашего мировоззрения и образа жизни. Если решитесь пойти ва-банк и по-настоящему посвятить себя искусству, то всего за несколько лет сможете создать прекрасное портфолио и получить работу концепт-художника или геймдизайнера.
Как практиковаться и учиться рисовать
Сначала изучите основы, чтобы преуспеть в качестве художника. Форма, тон, освещение и перспектива - только некоторые из них.
Лучший способ освоить основы - рисование с натуры. Многие предпочитают начать обучение с монохромной графики, а потом перейти к живописи, однако в основе и того и другого лежат одинаковые принципы.
Чтобы нарисовать что-нибудь с натуры, вам нужно видеть это так, как видят художники. Искусство включает в себя две составляющие: видение и воссоздание. Ваша рука начнёт работать технично только если вы будете рисовать регулярно, и только практика поможет вам приобрести способность правильно видеть и измерять пространство.
Концепт-арт - тонкое искусство, тяготеющее к реализму, но позволяющее вашему воображению выйти далеко за пределы реальности.
Ваша цель - найти хорошее соотношение между этими двумя крайностями и объединить их так, чтобы изобразить вымышленное правдоподобно.
Если вы можете нарисовать что-то, находящееся у вас перед глазами, то в конце концов вы научитесь делать это с помощью воображения. Вы сможете перейти к практике создания вымышленных персонажей, окружающей среды, средств передвижения и всего, что захотите.
Все зависит от того, сможете ли вы сперва овладеть основами и осмыслить, как они влияют на вашу работу. Так как же это сделать?
Что требуется начинающему художнику для работы
У традиционных инструментов есть преимущество — они позволяют избежать сложностей с освоением программ и аксессуаров для рисования во время обучения. Поэтому для начала рассмотрим их.
Все, что вам понадобится для начала - немного бумаги для печати, обычная точилка и набор карандашей 2B. Всегда лучше иметь в распоряжении набор карандашей, потому что они быстро расходуются.
В том случае, если вы решили сразу рисовать с помощью цифровых инструментов, вам не нужно ничего, кроме планшета для рисования. Если на вашем компьютере установлен Photoshop или аналогичная программа - вы готовы к работе.
Выбор первого планшета для рисования может быть непростым, но если вы начинающий художник - лучше выбирать модели, которые просты в использовании. Например, школьная программа FZD предполагает, что студенты должны иметь в распоряжении планшеты Wacom Intuos Pro и работать с ними в течение всего года. Это многое говорит о возможностях планшета, особенно если посмотреть на работы студентов FZD.
Intuos Pro доступный по цене и долговечный. Его не нужно обновлять, и вы сможете использовать его в течение многих лет, пока не почувствуете, что для дальнейшего прогресса вам нужен планшет с более широким спектром технологических характеристик.
Кроме планшета, вам действительно больше ничего не потребуется. Да, существуют дополнительные аксессуары для стилусов, но начинающему художнику они не нужны.
Обучение рисованию на планшете не менее эффективно, чем работа с традиционными инструментами. Решите, какой из этих способов для вас удобнее. Сделайте выбор - и придерживайтесь его.
В конце концов, многие художники со временем переходят на цифровую живопись, поэтому Intuos Pro определённо приобретение стоящее. Но, делая первые шаги в рисовании, не покупайте больше, чем вам нужно.
Сосредоточьте усилия на практике, а не на покупке “высокохудожественных” инструментов и аксессуаров. Небольшого количества бумаги для печати, нескольких карандашей и курса по рисованию человеческой фигуры вам будет достаточно, чтобы практиковаться каждый день в течение нескольких месяцев без необходимости покупать что-либо еще.
Как представить свои рисунки в выгодном свете
Как только научитесь хорошо рисовать, подумайте, как получить отзывы на свои работы. Демонстрация работ не гарантирует вам карьеру в концепт-арте, но это шаг, который необходимо сделать на этом пути. Настанет момент, когда вам потребуется создать портфолио, чтобы продемонстрировать ваши навыки.
Если вы стремитесь стать художником по окружению, сосредоточьтесь в первую очередь на искусстве изображения окружающей среды. Делайте свои работы разнообразными, стремитесь привносить уникальность в каждую из них, чтобы продемонстрировать свой набор навыков.
Если вы только начинаете рисовать, попробуйте поискать галереи работ профессиональных художников. Такие галереи помогут вам определить, соответствует ли качество ваших работ стандартам индустрии.
Пока вы не достигнете уровня, когда ваши работы можно будет сопоставить с рисунками опытных художников, не беспокойтесь о создании портфолио. Просто не забывайте, что если вы будете регулярно заниматься, то обязательно достигнете момента, когда это будет иметь смысл, и вы сможете смело показать свои рисунки, например, в сообществе Reddit. Это отличное место, где можно получить непредвзятое мнение о вашей работе.
Полезные рекомендации
- Лучшее, что вы можете сделать прямо сейчас — просто начать рисовать. Если вы серьёзно настроены на обучение - рисуйте как можно больше.
- Хорошо, если сначала вы будете рисовать 30 минут, а потом 1-2 часа в день, постепенно увеличивая время работы до 5-6 часов, оптимальных для понимания степени вашего прогресса.
- Возможно, вам придётся отказаться от таких развлечений, как телевидение, видеоигры и вечеринки. Но если вы и впрямь хотите стать концепт-художником, то вам нужно очень постараться, чтобы это произошло.
- Найдите способ заставить себя рисовать каждый день, постепенно увеличивая время, пока это не превратится в привычку. Вы можете быть удивлены тому, чего можете добиться за один год практики.
А теперь - скорее, за работу!