Есть несколько живописцев, которые не просто оказали титаническое воздействие на современный кинематограф, но и могли бы считаться своего рода «упущенным шансом» Америки создать подлинно великое искусство. Это Эдвард Хоппер, следы творчества коего можно обнаружить у Хичкока, Полански, Джармуша и Вима Вендерса.
Однако наш сегодняшний рассказ про поразительные в своей тревожной сумрачности работы Эндрю Уайета - художника, коего «модная Америка» не приняла; но, несмотря на это, он оказал огромное влияние на кинематограф, в первую очередь криминальные и пасмурные фильмы.
Многие отмечали, что созданные в смешанной технике (обычно темпера и акварель, что позволяло добиваться удивительного «звучания» образов) работы можно было использовать в качестве иллюстраций к литературным произведениям Уильяма Фолкнера, коего по праву полагают отцом «южной готики», явления также крайне смятенного и хмурого.
Крестьянские миры на работах Уайта лишены привычной сельской уверенности. Горизонт нередко заломлен, дома выглядят пустыми, в некоторых случаях даже заброшенными и «захваченными» животными. Это не то село, где радуются ежедневному труду. Здесь царит тревога, наводящая на мысль о «Гроздьях гнева». Не удивительно, что отдельные из образов были использованы в сериале «Проклятая нация».
Особо надо указать на страх, который невольно вызывает отдельно стоящий дом. Он своими пустыми, лишенными занавесок окнами, будто бы глядит на зрителя, провоцируют ощущение черепа, брошенного в поле.
Именно к одному из таких зданий стремится Кристина, изображенная на самом известном полотне художника. История этой работы весьма известна, а потому остановимся на её «кинематографическом эхе». Фактическое повторение композиции мы сможем увидеть в мистическом триллере «Бумажный дом» (1988).
Если вы приглядитесь более внимательно, то увидите, что на картине запечатлена вовсе не девочка, как полагают многие. Ибо в её волосах пробивается седина, а руки по-старчески истощены. Это иллюзия, так как мы не видим её лица. Этот прием был использован в знаменитой сцене из опять же мистического триллера «Другие» (2001).
Едва ли не главная кино-песня от экс-символа панк-рока
Прощание с жизнью как одна из главных тем живописи Уайета была активно использована Джимом Джармушом, например, в его легендарном «Мертвеце». Образ человека лежащего в лодке – вообще был использован во множестве фильмов.
«Кровавый четверг» - когда ещё шутили над политкорректностью
«Земля без радости» - такова общая тема творчества Эндрю Уайета. Мы пришли в этот тревожный мир, а потому и сами стали тревожными. Кажется, что у персонажей его полотен никогда не было ни детства, ни юности. Будто бы они уже родились отягощенные осознанием проблем нашего мира.