Всем продюсерам и звукоинженерам хочется добиться максимально большого и крупного звучания их композиций. После того как мы обсудили некоторые важные вопросы относительно вашей подготовки к работе и некоторых других важных ограничений, которые необходимо использовать для увеличения ее продуктивности, нам нужно поговорить о том, как можно это сделать с миниматльными временными затратами.
Это действительно непростой вопрос, поэтому его необходимо рассмотреть более развернуто. Как сделать так, чтобы любой элемент в музыке казался большим и впечатляющим в нужный момент времени?
Если вам нужен большой бас-барабан, мощный бас, громадный звук, громкий вокал, ярко звучащие гитары, что бы это ни было, любой аспект аранжировки в зависимости от желания звукорежиссера может звучать как огромный и большой. Или наоборот, он может звучать как маленький, еле заметный, совсем крошечный, все зависит от того, что вам, как художнику, нужно.
Для того чтобы понять, как это сделать, необходимо обсудить некоторые ключевые идеи. Они позволят сделать элементы вашей музыки более крупными, но при этом не разрушить общую картину.
Вы могли сталкиваться с этим в работах некоторых начинающих музыкальных продюсеров и микс инженеров. Для того чтобы изменить и расширить свое мышление, нам нужно познакомиться с несколькими важными идеями и стратегиями, которые позволят сделать ваш звук «большим» или огромным, когда это необходимо, с результатами, которые произведут максимально эффективное воздействие на слушателя.
Главная идея, настоящий секрет, который заставит элементы вашего микса казаться огромными — это контраст, который позволяет слушателю оценить размер одного звучащего элемента композиции относительно другого.
Вы, скорее всего, знаете о том, что композиция начинающего инженера состоит из плотных кусочков, перенасыщенного большим количеством элементов аранжировки. Вроде бы — все звучит хорошо, все они слышны, но если потом вы включите хорошо сделанную композицию, то услышите, что над ее элементами была проведена совершенно другая работа.
Каждый из элементов такой композиции кажется вам огромным. Одна из причин этого заключается в том, что в хорошо проработанной композиции так мало элементов, что каждый из них может быть гигантским и вам можно не беспокоиться о том, что он пересекается с другими ее элементами.
Это происходит потому, что они находятся в разных диапазонах и разных частях частотного спектра, вот почему каждый из этих элементов может быть большим.
Особенно это хорошо заметно в сравнении с плотным рок-миксом. В нем может быть смешано до 15 разных микрофонов на барабанах, разнообразные вокалы, бэк-вокалы, многослойные гитарные партии, бас и так далее.
Каждый элемент в этой плотной аранжировке должен быть относительно небольшим, в силу того что их много. Вместе с этим в относительно редкой и ненасыщенной многочисленными элементами акустической композиции все элементы звучат как огромные. В общем и целом песни такого типа звучат больше, чем роковые композиции.
Это происходит из-за того, что в ненасыщенной элементами композиции много места, акустический микс создает впечатление, что он огромный, иногда это очень хорошо заметно, когда группа исполнят одну и ту же песню в акустическом и обычном варианте.
Почему? Потому что, когда у вас в аранжировке есть, например, кларнет, который звучит так же громко, как и вся рок-группа, эффект контраста делает его очень большим и громким. Этот вывод подводит нас к одному из самых простых приемов для создания большого звучания элементов музыкальной композиции.
Скорее всего вы слышали этот прием в ряде других работ. Некоторые из них начинаются с того, что звучат как из маленького радио. Все низкие частоты обрезаны, все высокие частоты обрезаны, это просто тонкая жестяная банка без настоящего верха и без настоящего низа, радио среднего уровня.
Вначале музыка в звучит как будто бы через телефон или динамик ноутбука, а затем появляются все остальные ее элементы и в результате этого композиция звучит очень впечатляюще.
Вот в чем заключается эффект контраста, вы можете взять его отдельно, и тогда он вас не впечатлит. Но поставьте перед собой действительно дрянную версию песни с фильтром наподобие телефонного радио, а затем выключите этот фильтр и тогда намного лучше поймете, в чем заключается смысл данного эффекта, который обладает мощным воздействием на слушателя.
Внезапно и неожиданно ваша работа, даже если она не так впечатляюще звучит сама по себе, будет звучать действительно грандиозно. Этот трюк, продюсеры использовали при написании музыки много раз, он работает из-за контраста между низкокачественным и высококачественным звучанием.
Именно он заставляет остальную часть композиции казаться большой и насыщенной. Единственное что, это звучит не всегда эстетично, но не смотря на это продюсеры достаточно часто применяют этот прием.
Также существует и несколько другой эффект, который может испортить ваш изначальный музыкальный замысел. У композиции может быть вступление, которое звучит очень громко. Например, у вас есть большой вокал, и большая акустическая гитара, что бы там ни было. Это всего лишь несколько элементов, и каждый из них звучит очень крупно, а затем вся аранжировка с увеличением количества инструментов уменьшается, и в итоге композиция звучит мелко.
Она не становится больше по мере того, как вы продвигаетесь вперед. Хотя начинается она очень впечатляюще, но затем группа элементов микса накладывается друг на друга. В результате он никогда не увеличивается и не звучит как большой. Можно сказать, что контраст в данном случае работает в обратном направлении. Итак, есть два важных ключа к тому, чтобы сделать какой-либо из элементов аранжировки большим и заставить его более активно влиять на слушателя.
Ключевым моментом номер один является контраст: Элементы вашей композиции будут казаться большими, действительно большими, только в том случае, если они будут находиться рядом с чем-то действительно маленьким.
Если вы посмотрите на команду баскетболистов на площадке, и все они будут, например, ростом два метра, или что-то в этом роде, они не обязательно покажутся вам высокими. Они покажутся вам знакомыми нормальными людьми, отчасти высокими, потому что являются баскетболистами. Но когда вы поставите их рядом с небольшими людьми или детьми, то они начнут выглядеть огромными.
Идея контраста для создания большого звучания вашей композиции является идеей номер один, но в итоге это не только контраст. В дополнении к этому нужно учитывать то, сколько в вашей аранжировке есть места. Вообще говоря, чем плотнее аранжировка, чем больше в ней элементов, тем меньше будет то, что вы в итоге услышите.
Вы можете сделать элементы аранжировки плотнее, ярче, но компактнее и меньше, если у вас изначально есть, например, 100 таких элементов. Но, если у вас есть есть всего три элемента, то вы можете обнаружить, что они могут показаться вам огромными. В том числе и об этом говорит известный среди продюсеров принцип «Less is more».
Золотой стандарт музыки — получение большего от меньшего количества элементов.
Если когда-нибудь вы послушаете песню, в которой заметите, например, большой и тяжеловесный бас-барабан, то обратите внимание на то, что его окружает. Ее звучание будет большим, в силу того что другие элементы аранжировки позволяют ему занимать много места. Вы можете обратить внимание на то, что крупный бас-барабан не конкурирует с массой других элементов композиции.
Самые большие бас-барабаны, которые вы когда-либо слышали, можно услышать в аранжировке где есть бас-барабан, гитара и вокал. Если они звучат в одной секции, то они могут показаться вам огромными.
То же самое и с вокалом. Если вокруг него очень мало элементов микса, особенно если элементы вокруг него маленькие и изящные, то они могут подчеркнуть его размер.
Есть некоторые другие идеи, которые контрастируют между идеей номер один и количеством места в миксе. Эта идея номер два является надстройкой к идее номер один, она заключается в наличии пространства.
Пространство не только работает с несколькими элементами в аранжировке, оно также работает в паузах между звуками. Все зависит от того, насколько быстро увеличивается или замедляется темп композиции. Чем медленнее темп, тем мощнее могут быть звуки в вашей композиции, потому что они более устойчивые.
Очень важно почувствовать, сколько пространственных эффектов можно добавить, после того как звучание некоторых элементов вашей композиции заканчивается. Звуки, которые в целом звучат более устойчиво и крупно, являются более резонансными и занимают больше места по времени, а также в частотном диапазоне. Они заставляют элементы вашей аранжировки казаться большими.
Если бы вы добавите к композиции немного дополнительных элементов, которые будут содержать реверберацию, то это вроде бы незначительное окружение может также сделать общее звучание вашей аранжировки крупнее.
Это происходит потому что дополнительные элементы композиции работают в том числе и с временным измерением. Оно увеличивает время их звучания. Добавляя к этим элементам реверберацию или эффект задержки, вы также растягиваете их в частотном диапазоне, то есть так или иначе делаете их более крупными.
Также можно заметить, что в разных музыкальных жанрах есть некоторый условный баланс. Например, в жанре рока при работе с композицией часто происходит борьба между огромным количеством барабанов и гитар. При этом действительно сложно получить из аранжировки такой результат, в котором барабаны звучат крупно и в дополнение к этому гитары также звучат внушительно.
Вообще говоря, как только барабаны становятся больше, они заставляют гитары и другие элементы аранжировки казаться все меньше и меньше. По мере того, как гитары становятся больше, барабаны также становятся меньше. Этот компромисс может быть приемлемым, но его можно и нужно найти.
Вы можете слушать рок-аранжировки, и слышать в них массивные гитары, это настолько сильно впечатляет вас, что в итоге вы не замечаете, как они сделали барабаны маленькими. Или наоборот, вы можете не заметить, но крупные барабаны уменьшают звучание гитар.
На протяжении всей истории рока было записано несколько барабанных установок с большим звуком, они звучат великолепно, потому что играют только в определенный момент времени.
Во многих музыкальных композициях существует точка, где аранжировка звучит мелко, а звук барабанов занимает намного больше места, чем у гитар. Но в какой-то момент в композиции может появиться больше гитар и других инструментов, при этом барабаны уже будут не такими крупными, как они были вначале.
Но поскольку изначально они запомнились вам большими, то они придадут вес всей композиции. О, скажете вы, это были большие барабаны, так что я думаю, все остальное сейчас тоже большое. Вот с чем на самом деле вы можете творчески работать точно также, как это делают хорошие продюсеры и опытные звукоинженеры.
Этот трюк является почти инверсией того, о чем мы говорили в самом начале, начиная с песни звучащей в низком качестве (ее предлагалось "испортить" с помощью фильтра), а затем обратное превращение ее в высококачественную и проработанную аранжировку для того чтобы произвести впечатление на слушателя.
Развивая вышесказанные мысли можно смело начинать работать и учиться понимать эти не вполне очевидные нюансы звучания аранжировок на практике. Вы можете взять действительно хорошо звучащее барабанное вступление, а затем, когда в композиции появляются все остальные элементы — немного приглушить эти барабаны, сделав их меньше, незаметно для слушателя освободить место для других элементов композиции.
После этого можно поместить все остальные нюансы поверх этих барабанов, но при этом они больше не должны быть такими большими. У них уже было шокирующее большое вступление, а затем они сжались до уровня для остальной части песни, где они подходят ко всему так, что все остальные элементы композиции могут чувствовать себя такими же большими, какими вначале были ударные.
Делать это необходимо осторожно, но так, чтобы не получить той проблемы, где все начинается с большого звучания, а затем наступает какое-то разочарование, когда в итоге все остальные элементы вашей аранжировки становятся маленькими.
Необходимо постоянно думать об этом во время работы. Часто уровень, который будет работать для разреженного участка и определенных элементов аранжировки, не будет производить тот же самый эффект на слушателя в самых плотных ее секциях.
Вот почему автоматизация громкости вашей композиции является такой важной частью работы звукоинженера. Выравнивание громкости звучания элементов аранжировки с помощью фейдеров является одним из самых важных и сложных инструментов, с которым вам нужно постоянно работать.
Наиболее успешно задачу микширования решают те люди, которые могут слышать и применять эти концепции на практике. Вы можете услышать описанные выше приемы в работах ваших любимых продюсеров, инженеров и художников в любимых вами композициях.
В следующий раз, когда вы будете слушать музыку, и вас впечатлит вокал, или большой бас-барабан, обратите внимание на то, какой элемент в этом миксе является самым маленьким, именно он, зачастую, играет очень важную и ключевую роль.
Разберитесь, что происходит, что позволяет поразившему вас элементу аранжировки казаться таким большим? Также можно сказать, что хороший результат вашей работы не обязательно означает то, что вы должны слышать все фрагменты аранжировки на одной и той же громкости в любое время ее звучания.
Действительно хорошее сочетание элементов аранжировки между собой — это не тот результат, в котором вы обязательно расставили все точки над i. Не забывайте о том, что отличный результат вашей работы усиливает эмоциональное воздействие музыки на слушателя.
Иногда это означает, что иногда необходимо заставлять некоторые из ее элементов звучать в ущерб другим. Это — ваша работа, сведение. На самом деле она состоит в том, чтобы направить внимание слушателей на самые интересные, познавательные и полезные для них места в музыкальной композиции.
#звук #работа со звуком #программное обеспечение #reaper