Обзор повести (2009)
Хотя повесть "Сорока-воровка" и была написана Герценом в 1848 году, но увидела она свет только через два года, в 1850 году. Посвятил этот рассказ автор известному талантливому артисту 19 века Щепкину.
"Сорока-воровка" - самая популярная повесть Герцена с очень сложной внутренней театральной структурой. Сначала на сцене появляются 3 беседующих лица - "славянин", "европеец" и сам "автор". Потом к ним присоединяется "известный художник". И сразу в глубине сцены поднимается второй занавес, и открывается вид на театр Скалинского. Причем "известный художник" переходит на дополнительную сцену в качестве действующего лица.
Но и это еще не всё. В театре Скалинского есть своя сцена, на которой, в самой глубине и в центре той тройной перспективы, возникает фигура главной героини, выступающей в роли Анеты из знаменитой в те годы пьесы. В 1816 году была написана Кенье и д'Обиньи постановка "Сорока-воровка", а в 1817 году Россини создал оперу по мотивам этой пьесы.
Рассказ был написан в самый разгар споров между западниками и славянофилами. Герцен вывел их на сцену как самые характерные типы его времени. И предоставил возможность каждому высказаться сообразно со своим характером и убеждениями.
Автор, как Гоголь, полагал, что споры западников и славянофилов - это "страсти ума", бушующие в отвлечённых сферах, в то время как жизнь идёт своим чередом; и пока они спорят о национальном характере и о том, прилично или неприлично русской женщине быть на сцене, где-то в глуши, в крепостном театре гибнет великая актриса, и князь кричит ей: "Ты моя крепостная девка, а вовсе не aртистка!".
Содержание своими словами
Главными героями данного произведения являются: славянин, европеец, художник, князь, актриса, сыгравшая роль Анетты в спектакле.
Славянин вместе с европейцем бурно вели спор о том, что настоящих актрис сейчас в театре катастрофически не хватает. Главный герой пытался доказать своему оппоненту иностранцу, что истинная женщина должна быть женой и матерью прежде всего. Европеец, напротив полагал, что женщина может быть хорошо образованной наравне с мужчинами. В их жаркий спор вмешался художник, сказав про своё знакомство с одной из великих артисток родом из небольшого губернского городка. Он рассказал, как сильно мечтал сыграть в театре, и узнав о богатом князе, хозяине театрального заведения с труппой актёров, решил съездить в этот город N. Князь очень любезно встретил прибывшего художника.
Художник отличился своим довольно-таки удачным театральным дебютом, заранее посмотрев постановку "Сорока-воровка", в которой впервые услышал необычный живой и волнующий сердце голос актрисы, игравшей Анетту - героиню служанку, потерявшую отца и которую все окружающие обвиняли в краже.
Судья в пьесе не обращал никакого внимания на все её оправдания и приказал отвести девушку в тюрьму. В итоге Анетту приговорили к казни. Особенно сильно художника поразила сцена, где актрису уводят солдаты и она отказывается провести ночь с похотливым судьёй. Кроме того, выясняется, что настоящей воровкой является обыкновенная птица - сорока, но главная героиня постановки не в состоянии прийти в себя даже после юридического оправдания. После данного спектакля художник всю ночь бредил. Ему просто невыносимо захотелось увидеть артистку, сыгравшую Анетт, но официант не пропустил его, предупредив, что так делать нельзя без особого письменного разрешения самого князя. Швейцар объяснил ему, что в конторе он обязан получить к ней пропускной билет.
Художнику удалось наведаться в спальню к Анетте и услышать от неё грустную биографию. Сначала она была успешной актрисой в ином театре у одного помещика, помогавшего ей материально с обучением французскому языку, немаловажному для её будущей профессии. Девушка ездила с ним в Париж, Италию. Вскоре он умер и театр с труппой артистов выкупил князь. Новый директор внимательно относился к главной героине, и когда она наконец поняла причину всей его услужливости, то отказала ему.
Князь всё наглее стал приставать к девушке и однажды застал её врасплох за чтением произведения "Коварство и любовь". Анетт вновь ответила ему отказом, подведя к зеркалу и показав на его отражение. Девушка ещё и рассмеялась при этом. Разгневанный князь пригрозил актрисе и его злобные слова сильно повлияли на сердце героини. Талант постепенно оставлял её, и Анетт всё реже предоставляли главные роли, усиливая надзор за ней. Ей не дали костюма на бенефис и она пожелала пойти купить себе наряд, но князь не пустил девушку, уже узнав про её любовника.
Актриса всё равно пошла за покупками, ослушиваясь директора театра. Затем она рассказала художнику про свою беременность и интуицию того, что скорее всего ей не получится выжить после родов. Глубоко тронутый историей жизни артистки, художник сразу же предложил девушке свою помощь. Потом они попрощались и друг рассказал главному герою о том, что князь готов принять его.
Художник отказался стать актёром этого театра и объявил своему товарищу о скором отъезде из города. Друг неизвестно почему, но радуется, говоря ему, что данный отказ будет сюрпризом для князя и управляющего. Приятель уезжает вместе с художником.
Спорящие герои спросили художника про дальнейшую судьбу Анетт. Художник сказал о том, что спустя ровно 2 месяца после родов актриса скончалась. Славянин при этом сильно удивился тому факту, что девушка тайно не смогла обвенчаться со своим загадочным другом, которого она хорошенько скрывала от глаз общественности.
В повести рассказывается печальная судьба талантливой крепостной актрисы, которую погубили домогательства её помещика графа Скаменского. В начале рассказа пред читателем предстают 3 спорящих мужчин. А спор их касается того, почему в России перевелись великие актрисы. Диспут их продолжается долго, но они так и не приходят к согласию. Тут они встречаются с новым путником, оказавшимся знаменитым артистом. Узнав тему спора, он решает поведать спутникам о том, как он когда-то встретил великую актрису.
Главная тема произведения
"Сорока-воровка" продолжает антикрепостническую тему всех предшествующих произведений писателя. Весьма оригинальная по структуре, эта повесть сочетает публицистичность и яркую художественность. Она открывается спором на тему, "почему в России нет талантливых актрис?". Дискуссия разворачивается между демократом (остриженным под гребёнку), либералом-западником (вовсе не стриженным) и славянофилом (остриженным в кружок). По сути дела, это спор об условиях и возможностях развития русского искусства, всей русской культуры. Славянофил, проповедуя патриархальную покорность, утверждает, что место русской женщины, преданной семье, поглощенной её интересами, "дома, а не на позорище".
По его мнению, она скромная, покорная, безгласная, "никогда не привыкнет выходить на помост сцены". Поэтому так мало крупных русских актрис. Западник-космополит, проявляя барское пренебрежение ко всей отечественной культуре, считает, что русская женщина не способна стать большой артисткой по своей национальной ограниченности, по бедности культуры, по примитивизму мысли и чувств. Демократ, оспаривая мнения того и другого, видит причину недостатка русских артисток лишь в положении российской женщины, занятой семейными обязанностями и лишенной образования. Об этом споре Белинский сказал: "Прелесть, умно чертовски". Дискуссия решается в пользу демократа. Знаменитый артист рассказывает о крепостной актрисе, виденной им в небольшом провинциальном городке в труппе князя Скалинского - помещика-мецената.
Особенности композиции рассказа
Искусство композиции образов крепостной артистки и мецената заключается в том, что они создаются постепенно, приобретая всё большую ясность и рельефность. Великая, человечески прекрасная актриса возникает в начале рассказа перед читателями явно символически в глубоко родной ей роли несчастной Анеты из исторической мелодрамы Кенье и д'Обиньи "Сорока-воровка" ("La pie voleuse"). Уже здесь, в её игре, гордое сознание своей правоты. Она показана затем в условиях казарменно-тюремного застенка, в противопоставлении себялюбиво-чванливому тирану - меценату Скалинскому, применяющему к ней самые жестокие средства истязания.
В обрисовке князя используются приёмы сатиры. Ведущие свойства его характера - тщеславная надменность, необузданный деспотизм, лицемерие, мстительность, грубость крепостника, видящего в подвластном не человека, а раболепного холопа, обязанного беспрекословно выполнять все желания господина. Образ "просвещенного" мецената постепенно, но последовательно разоблачается. Оказывается, что у этого человека "огромного вкуса" и с "тактом роскоши" все артисты живут взаперти, за малейшую провинность их сажают "в сибирку", за ними шпионят. Трагическая история исполнительницы роли Анеты окончательно срывает с него ложную маску мецената.
В рассказе артиста искусно сочетается повествование от первого лица с диалогом. При этом в диалоге индивидуальность обоих собеседников очерчена с изумительной рельефностью. Лишь тонкий знаток человеческой психологии, мастер сценического искусства и художник слова, каким рекомендуется "известный художник" - артист, мог с такой проникновенностью понять и с точностью воспроизвести все оттенки игры крепостной артистки в роли Анет. Только женщина могучей нравственной силы и незаурядной культуры, какой является крепостная артистка, побывавшая в Италии и Франции, видевшая Тальму и Марс (Анна Буте), могла рассказать свою историю с потрясающей простотой сердечности.
Писатель, будучи истинным художником, возвёл жизненный эпизод до огромного обобщения. Его рассказ о судьбе крепостной актрисы перерастает в критику всего крепостного строя. Рисуя в повести горестную историю выдающейся крепостной артистки, сохранившей свою человеческую гордость и в уничижении, в рабстве, писатель утверждает гениальную даровитость, неисчерпаемые творческие возможности, духовное величие порабощенного русского народа. Против крепостничества, за свободу личности, за эмансипацию женщины - такова основная идейная направленность повести . "Герцен, - писал Горький, - первый в 40-х годах в своём рассказе „ Сорока-воровка “ смело высказался против крепостного права".
Образ крепостной женщины
Писатель в своём рассказе стремится обратить взоры русской общественности на тяжелое, бесправное положение крепостной женщины, считавшейся своими хозяевами обычной вещью, ничем не отличающейся от мебели. Именно так относится Скаменский к Аннет, он видит в ней лишь свою красивую крепостную девку. Герцен показывает, что русская женщина способна к самостоятельному умственному развитию, что её талант проявляется во всём, в том числе и в художественном творчестве, и что это не приобретённое, а свойственно характеру русской женщины, заложено природой. Автор даёт понять своим читателям, что хотя героиня Анет и погибает, она одерживает моральную победу над своими угнетателями, которых олицетворяет помещик Скаменский, ведь самые грубые животные инстинкты, присущие человеку, отступают перед нею. Она и в момент смерти продолжает оставаться на нравственной и интеллектуальной высоте.